jueves, 29 de diciembre de 2011

Los 10 mejores discos oídos por mi este año

Clásico del blog, todos los años por estas fechas posteo "Los 10 mejores discos oídos por mi este año", no necesariamente editados en el año, si no los que he escuchado, me han acompañado y me han emocionado de alguna manera. Este año especialmente, bien por las circunstancias o porque ha sido un año intenso y lleno de cambios, estos discos han significado mucho para mi.

N°10. Ida Maria - Katla



Casi dejo fuera de la lista el segundo disco de la punk-rocker por excelencia de los últimos tiempos Ida Maria, tal vez porque comparado con su primer disco este puede llegar a decepcionar. Era consciente de que jamás iba a superar un Oh My God por eso tampoco tenía grandes expectativas y es que es lo mejor, no tenerlas. Katla es un disco complejo, corto, experimental en algunos momentos y con un ligero cambio de rumbo en otros. Ya desde el principio nos deja claro con Quite Nice People que no quiere, ni pretende superar a su antecesor, en cierto modo una forma de rebeldía convertida en una tranquila, bonita y hasta naïf canción, pero después vuelve a dar guerra con Bad Karma todo un himno, puro rock. 10000 Lovers, Cherry Red (tal vez la más comercial) y Let's Leave son lo mejor del disco y con Devil nos quiere demostrar durante 9:47 minutos que también es capaz de hacer rock duro al más puro estilo zeppeliano. No pretendas nada de este disco y triunfará.





N°9. Jenny Dalton - Rusalka's Umbrella




Una chica de Minneapolis que toca el piano y tiene una muy buena voz. Este disco es intenso pero tranquilo, una pequeña joya dedicada según ella dice en su blog al mar. Jenny Dalton no es muy conocida, se edita sus propios discos y con este demuestra que tiene un gran potencial, con influencia bajo mi punto de vista de The Cranberries. Destaco Ladies and Gentelmen, Better Know Vacancy, The Turn and The River, Merry Go Around y la maravillosa Looted Fires. La verdad es que en las 14 canciones que forman el disco no falla ninguna, no decaen, forman un círculo perfecto, muy recomendado.





N°8. Britney Spears - Femme Fatale




¡Vamos que nos vamos! Ya sabéis que me chupa un huevo que no me toméis en serio con Britney por eso este año merece estar en la lista más que nunca. Femme Fatale es la confirmación de que este blog merezca llevar su nombre y que mi perro se la coma. No puedo explicarlo pero este disco me pone intrigantemente feliz, pero mucho. Las buenas canciones se demuestran en la composición y en la estructura, nunca en la grabación y los arreglos, juro que este disco tiene canciones que bien podrían haber hecho grandes músicos.
How I Roll es un tema que podría haber compuesto Juana Molina, Trip To Your Heart podría haber estado en Ray Of Light de Madonna y Gasoline y Criminal son simplemente perfectas. Pues eso, aguante Britney.





N°7. Foster The People - Torches




Discazo. En serio, estoy muy enganchada a este disco. Estos californianos lo revientan con su especie de indie-dance-electro-neo-psicodelia. El disco es sumamente divertido, una fiesta en todo sentido. Pumped Up Kicks es tal vez la mejor canción del disco, además de lo buenos recuerdos que me trae es sumamente adictiva. Colors on the Walls (Don't Stop), Warrant y Houdini son grandes ejemplos de este gran disco. Indispensable.





N°6. Julia Marcell - June




Si os acordáis (los que seguís este blog) recordaréis que Julia Marcell se llevó el primer puesto el año pasado con su primer disco. Este es el segundo, del cual tengo bastante que decir. Para empezar hay que saber antes de escucharlo que no tiene nada, NADA, del primero, Julia ha cambiado totalmente de estilo y esto es algo igual de positivo como negativo, me explico; Pareciera como si hubiera querido alejar con todas sus ganas de la imagen de "chica con piano" y para ello ha hecho un disco terriblemente pretencioso, mucho más cercano a Björk (en ocasiones hasta parece ella cantando), con mucha más electrónica y sonidos distintos. No está mal cambiar de estilo y demostrar que puedes hacer algo más, el problema es que su empeño se nota demasiado en el disco. La parte buena es que, al menos en mi caso, engancha como un himán y decididamente tiene canciones muy buenas, como Gamelan (tal vez la más pretenciosa y a la vez hipnotizadora), Since, Echo (con coros en polaco), Crows, Shhh (tema discotequero dónde los haya) y Aye Aye que hace culminar el disco con un cierre perfecto, lleno de innumerables sonidos. Si al final no me hubiera gustado no estaría ni en esta lista ni en el puesto 6 así que por supuesto, lo recomiendo.





N°5. St. Vincent - Actor




Llevaba mucho tiempo dejando pendientes los discos de Annie Clark, este año me hice con ellos y el que más me ha llegado al alma ha sido este, Actor. Annie se inspiró imaginando bandas sonoras de clásicos de Disney para hacer este disco y el resultado es una mezcla inimaginable de sonidos, amplificadores, guitarras rasgadas, acordeones y pianos. Una genialidad que tiene canciones mágicas, que parecen sacadas de un mundo paralelo y fantástico pero con un gran toque rockero. The Strangers (tal vez mi preferida), Save Me From What I Want, Actor Out Of Work, Marrow (maravillosa) y The Party son la razón por la cual hay que escuchar este disco. Otra chica más a la que amar.





N°4. Shona Foster - The Moon & You




Shona Foster es una chica inglesa, no muy conocida que ha sacado su primer disco este año. Toca la guitarra y canta como un ángel del infierno. No hay persona a la que no le haya puesto este disco aún y no le haya gustado y es lógico porque es uno de los mejores que he escuchado en mucho tiempo. Tiene una influencia del cabaret/rock/folk propia de Tom Waits y la sabe aprovechar. Love and War lo tiene todo, Oh Patience es tal vez la joya del disco, una canción tranquila pero fuerte, arriesgada y desgarrada, de esas que te hacen llorar hasta la deshidratación. Bad Intentions y Be Bold logran catapultarte hasta la exhalación y No.34 y Where We'll Go terminan de hacer de este disco algo sublime. No te lo pierdas.





N°3. Tori Amos - Night Of Hunters




Tori, Tori, Tori! No sabéis la alegría que tengo con este disco. Tal vez uno de los mejores de su carrera. Sí, Tori ha vuelto. Night Of Hunters es tal vez el disco culminante, definitivo, el que demuestra que esta mujer es un genio, una niña superdotada que así te toca "Pero yo creo en la paz, puta" como una de Debussy.
Este es un disco complejo, no para todo el mundo, pensado para oídos exquisitos y que saben escuchar más allá de la música. Todas las canciones son variaciones de canciones clásicas de compositores como Chopin, Bach, Schubert o Granados, con letras que ella ha incorporado. Sinceramente estoy esperando a oír este disco en un equipo como es debido, por eso tampoco le doy mucha matraca.
Ya cuándo empieza diciendo "That is not my blood on the bedroom floor" en Shattering Sea, sabes que será algo grande y lo es. Fearlessness, Star Whisperer (sobrecojedora), Nautical Twilight, Seven Sisters (creo que la mejor y más preciosa pieza del disco) y Carry, componen un disco insuperable, de esos que no son para hacer nada más que escucharlos sentados, atentos, cerrando los ojos. Gracias Tori.





N°2. Christina Rosenvinge - La Joven Dolores




Cuándo un disco te gusta pueden pasar dos cosas, o te gustan sin más o se convierten en parte de ti por que te identificas con ellos, con sus historias, eso me ha pasado con La Joven Dolores, no sé en que habrá andado la Rosenvinge en sus últimos años pero al escuchar sus letras noto un paralelismo bastante grande con lo que ha sido mi vida en estos últimos tiempos. Y es que precisamente son las letras lo mejor que tiene este disco, casi no tengo palabras para elogiarlas porque ya lo hacen ellas por sí mismas. A esta mujer le tengo una envidia sana por su manera de expresarse, a mi me encantaría poder hacer letras así en mi idioma, desgraciadamente no me sale. Podría decir que es una continuación de su anterior trabajo "Tu Labio Superior" pero mucho más elaborado e intelectual. La mitología se mezcla con la mundanidad de las historias que se cuentan. Los ritmos son sutiles, relajados pero con una gran furia interior, los claros oscuros se dejan ver todo el tiempo, las canciones tienen la capacidad de darnos una sensación y la contraria al mismo tiempo y eso, es una de las cosas más difíciles de conseguir en la música y en el arte en general.
"Y a uno le quise, él me quiso a mi, hicimos un niño, precioso rubí, enloquecí por salvar ese amor, pero el barco hacía aguas, el barco se hundió, creí que moría en la profundidad más oh que sorpresa, aprendí a bucear" dice de forma casi icónica en Mi Vida Bajo el Agua. "Tendrás que volver a nacer para ser mi amante" dice en Tu Sombra, "El Diablo se lamenta y dice: pero cual es mi función, el de arriba es ya tan torpe que no hay manera de hacerlo peor. Y se pincha un lexatín con la punta de su tenedor" dice en La Noche Del Incendio. "Así que era esto que asquerosidad, y que elegante gesto, lo intentas tragar" dice de manera casi inocente, casi culpable en Un Hombre Muy Formal.
En el disco colabora gente de Sonic YouthBoat Beam y Yo La Tengo y musicalmente se nota una barbaridad. Solo voy a decirte que lo escuches y que lo hagas ya.





N°1. Agnes Obel - Philharmonics




La conocí en una absoluta y magnifica casualidad, escuché el disco y constaté que se trataba de una obra maestra mientras escuchaba cada canción y no me equivoqué, este disco es lo mejor que he escuchado en los últimos diez años. Es simplemente perfecto, en todo, desde la música, las letras, la voz, la edición y la producción. Agnes Obel es una pianista y cantante danesa que canta en inglés y a la cual tuve la suerte y el placer de escuchar y conocer en Madrid este año. Philharmonics es el ejemplo de lo atemporal y lo onírico. Piano, arpa, guitarra y poco más, el minimalismo perfecto. Canciones como Riverside (la cúspide), Brother Sparrow, Beast, las instrumentales Louretta y Wallflower, el cover Close Watch que supera al original y la asombrosa (aún más en directo) On Powdered Ground y todas las demás forman un trabajo más que asombroso. Escuchala, sientela, admirala y todo lo demás no importa.







Feliz año a todos y mil gracias por seguir este blog. Nos vemos!

sábado, 1 de octubre de 2011

Vi, disfruté, sentí. Agnes Obel en Madrid.

Hace un mes que volví a España y hace unos días (el 21 de Septiembre) que estuve en Madrid viendo a Agnes Obel tocar en el Teatro Lara, un concierto que venía esperando antes de poner los pies en mi país.
Para los que no la conozcáis, Agnes Obel es una danesa que acaba de publicar su primer disco "Philharmonics", una maravilla que descubrí hace unos meses y que aún no me la puedo sacar de la cabeza, un álbum tranquilo pero feroz, de un minimalismo notable acompañado por una estupenda voz. Agnes toca el piano y canta (para variar en mis gustos) y lo hace con una magia casi inexplicable.




Fui acompañada de mi tío que no conocía mucho a la danesa y terminó encantado (al no ser que me mintiera). Empezó saliendo de telonero un chaval de aquí llamado Dani Llamas, una sorpresa, por que no esperaba ningún telonero y además resultó ser bueno. Él solo con su guitarra se tocó unas cuantas canciones entre el folk más norteamericano y el soul, con una voz muy bonita al que le hubiera venido de perlas un bajo, una guitarra y una armónica y que en ocasiones resultaba un poco repetitivo, también porque no lo conocía.


Y después salió Agnes, acompañada de su virtuosísima chelista tocando un tema instrumental al que después se les sumó una arpista de lo más simpática que se llamaba como yo pero con "h". A partir de ahí empezó un magnífico concierto interrumpido por algunos "fantasmas" (como decía Agnes) que aunque resulte extraño, hicieron más agradable y cálida la relación entre ella y el público.  A los del teatro se les olvidó poner un micrófono a la chica del arpa y cuándo fueron a solucionarlo (después de que Agnes lo dijera 20 veces) tiraron el chelo el cual se desafinó y hubo que afinarlo en el escenario. Más adelante al querer enlazar una canción con otra mediante un loop melódico, a la chelista se le trabó el pedal y de repente sonó un estruendo eléctrico que nos dejó a todos sordos. El incidente lo resolvieron volviendo a retomar dicho loop y entrando correctamente entre aplausos.


Fuera de todo eso, fue un muy buen concierto, con unas interpretaciones excelentes, una voz que no desmerece nada en directo y un clima perfecto. El teatro se llenó frente a mis previsiones de que íbamos a ser cuatro monos y yo salí más contenta que unas castañuelas por dos razones: tocó "On Powdered Ground", para mi, LA canción del disco junto con "Riverside" y tuve un pequeño encuentro con ella después.


Me quedé junto con otra chica esperándola a la salida para que me firmara el disco. Oí a un par de personas del teatro que hablaban entre sí decir que "no la apetecía nada de nada" con respecto a las dos chicas que esperaban por un autógrafo, yo imaginé que estaría un poco molesta por los incidentes técnicos y cuándo salió, no sé si porque no nos vio o porque pensaba que estaríamos fuera del teatro o porque se hizo la sorda, Agnes salió escopetada, directa a irse, entre los llamados que le hacíamos la chica y yo. Fuimos hasta la calle y allí ya nos firmó el disco, yo además le regalé el mio, le dije que era mi primer disco también y ella me lo agradeció diciendo que le venía muy bien porque no tenían música en el coche y alagando mi portada, de la cual le gustó el hecho de que el titulo y mi nombre estuvieran escritos en las palmas de mis manos. Decidí pensar que no nos había visto y por eso fue directa a la puerta, para no quedarme con mal sabor de boca de un concierto y un disco que van a ir de cabeza a "Los 10 mejores discos oídos por mi este año".



Para los que nunca hayáis escuchado nada de ella os dejo Riverside:


jueves, 1 de septiembre de 2011

Nada. Esto.




True love will find you in the end
You'll find out just who was your friend
Don’t be sad, I know you will,
But don’t give up until
True love finds you in the end.
This is a promise with a catch
Only if you're looking will it find you
‘Cause true love is searching too
But how can it recognize you
Unless you step out into the light?
But don’t give up until
True love finds you in the end.

viernes, 24 de junio de 2011

Launch

Hoy voy a hacer algo que casi nunca hago; explicar una de mis canciones.
Tengo que admitir que Launch es la canción mimada del disco, una de las que más orgullosa me siento.
La hice un día que estaba en cama con fiebre, viendo Doctor en Alaska, el capítulo que estaba viendo es uno de mis preferidos, se llama "Quemando la casa", (no me voy a poner a explicar de que trata la serie porque estoy un año, los que la hayan visto entenderán mejor) en este capítulo a Chris (una especie de filósofo del pueblo), se le ocurre hacer una catapulta gigante para lanzar una vaca por el aire, como un "acto de pureza", en una de las escenas lo describe así: "Aquí estoy tratando con la estética de lo transitorio. Estoy creando los recuerdos del mañana y como recuerdos, mis imágenes son tan inmortales como el arte que es lo concreto." Pero al enterarse de que los Monty Python ya lo hicieron en una de sus películas Chris se derrumba y se deprime, alegando que no se puede repetir una obra de arte. 
Paralelamente a Maggie (otra de las protagonistas) se le quema la casa y se queda sin nada. En un momento en que está rodeada por los escombros Chris se acerca y dice: " Esto es precioso, es como si estuviéramos en el medio de un fluido primario, como el universo en el amanecer de la creación. De esto se trata todo, creación y destrucción, el campo de batalla de la vida. De las cenizas renace el Ave Fénix" Y se da cuenta de que "lo importante no es lo que lanzas, si no el lanzamiento" y decide catapultar el piano quemado de Maggie. 


Aquí está el momento glorioso:





Podéis descargar el capítulo entero aquí: http://www.megaupload.com/?d=4KO9ZNMO 


Así que mi canción empieza diciendo: "The master spoke and launched the piano spreading its sounds to the eternity." (El maestro habló y lanzó el piano esparciendo sus sonidos hacia la eternidad). Y más adelante dice: "And no matter what you launch, my dear" y "House on fire".


Y fuera de eso, mis canciones tienen imágenes, y aunque el arranque y la idea me la dió Chris, está canción siempre me llevó a visualizarla con la película El Piano, una de mis preferidas, no solo porque es una obra maestra si no porque me siento terriblemente identificada con su protagonista. Una mujer que decidió no hablar más a los 6 años y que su única voz sale de su piano, por lo que el instrumento es una extensión más de su cuerpo.
Así que, bueno, necesitaba ponerle esas imágenes y al mismo tiempo, quería que la gente viera (no solo oyese) la canción como yo la veo y aquí está:

viernes, 17 de junio de 2011

Descarga gratuita de Snow In Summer (y otras cositas)

Hace un par de días puse en descarga gratuita "Snow In Summer" y "Bittersweet Tangerine" en Last.fm pero por un problema que espero solucionar en breve last.fm me los bloqueó. Así que por ahora podéis descargar "Snow In Summer" desde mi web www.cloebosco.net y también podéis descargar el promo single de Bittersweet Tangerine. Ya falta menos para que el disco este a la venta digital, lo prometo. También anuncio que el formato físico se editará en España.


Dentro de un par de meses me voy a España y si todo sale bien habrá gira, aunque calculo que no inmediatamente, hay que conseguir músicos, ensayar, etc. Por el momento tendréis toda la información de esto en la web de mi sello: www.autoeditados-distro.com  


Una vez más doy las gracias a el blog Odio La Música por la crítica que hizo recientemente del disco y a El Mundo de Tulsa y a Carretera61Cortada por sus notas.


Nos vemos!

miércoles, 8 de junio de 2011

Concierto en Buenos Aires - Final (Parte III)

Esta es la última parte del concierto del 20 de mayo. Después de esa parte en la que me quedé yo sola, vinieron todos los músicos y tocamos los siguientes temas:

Foto por Facundo Manini para indieHearts

Cold Dream:


Una de las canciones más emotivas del disco, Faster:


Y así cerrábamos, con Life In Coma:


Después hubo un bis y toqué tres canciones más, terminé con un cover de Ceremony de New Order. Una versión hiper-minimalista y muy loca que se nos ocurrió hacer la noche anterior a Sebastián (bajo) y a mi, entre risas y cervezas.


 Hubo algunos temas más que toqué, aquí os dejo el track list:


Snow In Summer
Autumn War
Womanhood / Imaginary Ghost
F - Song
Cosmic Love (Florence + The Machine cover)
Nonsense & Insensibility
Don't (do it)

Bittersweet Tangerine
Vamos a contar mentiras / Snuff
I Wanna Be Sedated (The Ramones cover)
Nocturnal Presentiment

Cold Dream
Faster
Life In Coma

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When You're Drunk
Launch
Ceremony (New Order cover)


Aquí algunas fotos más:


Foto por Facundo Manini




Prueba de sonido y ensayo


En el camerino con Sebastián


Todos los músicos


Quiero agradecer desde aquí a la web musical indieHearts y en especial a Emmanuel Patrone (Chino para los bloggeramigos) que me hizo una fantástica reseña del concierto. La podéis leer AQUÍ.

domingo, 29 de mayo de 2011

Concierto en Buenos Aires - Un piano y yo (Parte II)

Hubo una parte del concierto en la que me quedé yo sola con ese Kawai de media cola que tenían en el teatro y toqué los siguientes temas:


Foto por Facundo Manini para indieHearts


Bittersweet Tangerine con una pequeña intro:


Una versión libre y propia (parte inventada) del tema popular infantil "Vamos a contar mentiras" como una intro para "Snuff":


Cover del I Wanna Be Sedated de los Ramones:


Nocturnal Presentiment:



Volveré con parte III

miércoles, 25 de mayo de 2011

Concierto en Buenos Aires (Parte I)

El pasado viernes 20 de mayo fue el concierto de presentación de mi disco, ese con el que estuve hinchando tanto las pelotas estos últimos días.
Como ya dije en varias redes sociales, agradezco de corazón a todos los que vinieron y a los que me ayudaron a difundirlo, mediante notas en sus blogs, Twitter, Facebook, etc. Y por supuesto a los músicos que me acompañaron que son geniales.
Tengo que decir que si bien estuve un poco nerviosa al principio, después me relajé y pude disfrutar de absolutamente todo, el piano, el ambiente, la gente...creo que se creó un clima especial.
Después hicimos un post-fest en un barcito y brindamos con algunos de los asistentes al concierto. De todas maneras yo ya estaba más para meterme en la cama y soñar con angelitos infernales que para la fiesta.


Pero no voy a ser yo la que diga como salió, por eso ¡hay vídeos!.
Estos son algunos de los temas que tocamos en la primera parte del recital:


Así empezábamos, con Snow In Summer:





Así seguíamos con Wommanhood e Imaginary Ghost:





Una versión de F-Song con un toque de violín:





Y aquí todos "Sin sentido y sin sensibilidad":





Prometo subir más vídeos, en la parte II.

jueves, 19 de mayo de 2011

Escucha Life In Coma

Bueno, llegó el momento, antes de su salida a la venta he decidido poner mi disco en escucha digital a través de mi web www.cloebosco.net




Próximamente va a estar a la venta en varias tiendas digitales y en formato físico.
"Life In Coma" es un disco que como sabéis me ha costado trabajo parirlo, desde la composición, hasta los arreglos, la grabación y el trabajo de producción. Lo considero un trabajo muy personal, de un gran valor sentimental para mi, no solo por el esfuerzo que me ha llevado sacarlo adelante si no por lo que significa.
El disco saldrá a la venta bajo el sello AE Distro y como dije fue producido por mi, aunque tuve mucha ayuda de Gustavo Lopez, dueño, músico y técnico de sonido del estudio de grabación, al cual desde aquí le doy las gracias.
También agradezco a todos los músicos que participaron en él; Mariana Aulicino, Sebastián Leonangeli, Patricio Sanchez Almeyra y Gustavo Lopez. 
Y por supuesto, gracias a vosotros, los que me seguís.




Track List "Life In Coma" (2011):

Life In Coma
Snow In Summer
Don´t (do it)
Imaginary Ghost
Auttumn War
Oxygen
Cold Dream
Forgive Me Father
Nonsense & Insensibility
Bittersweet Tangerine
Launch
Nocturnal Presentiment
Faster


Realmente estoy orgullosa de este disco que es como un hijo. Espero que os guste.
Besos infinitos.

martes, 17 de mayo de 2011

Snow In Summer

Bueno, era hora de sacar el single oficial del disco con otro videoclip y todo esto se resume en "Snow In Summer".


Grabado en Buenos Aires con ayuda de Miguel y dirigido y editado por mi, (la verdad es que no me gusta decir que lo hice yo y darme todos los créditos pero después la gente me pregunta).


He aquí la historia de una mujer encerrada en una casa y una oveja asesina:





Espero que os guste y lo disfrutéis tanto como yo grabándolo. 


Y no os olvidéis que este viernes 20 de mayo estoy presentando mi disco en Buenos Aires en el teatro La Scala de San Telmo a las 22:30 hs.


Nota: Ningún animal fue maltratado durante la grabación de este vídeo, solo un par de humanos mutilados por una oveja.
Nota 2: En un intento por teñirme el pelo de color "chocolate" me volvió a quedar rojo, es una maldición que no me saco más de encima.         

miércoles, 27 de abril de 2011

Fotos como metáforas

En mi anterior posteo dije que hablaría de las fotos del disco y del "porqué" elegí hacerlas así.
Desde el primer momento supe que muchos torifans me dirían; "es como Choirgirl Hotel", pero sinceramente, me chupa un huevo, porque lo que hice no fue con intención de imitar u homenajear algo, fue hecho de la misma manera sí, con un escáner, pero por razones distintas.


Quería unas fotos que me permitieran tener libertad sobre lo que tenía en mente, esto era una sensación de la "nada" más absoluta, quería dar la sensación de flotar sobre algo pero que no se supiera bien el qué y su vez que nos dejara pensando en algo intermedio entre la vida y la muerte, un limbo absoluto, lo que me llevó inconscientemente a pensar en líquido amniótico. No podía crear todas estas sensaciones con fotos en el agua porque además de estar mucho más trilladas, no conseguían darme lo que quería, así que un día hice una prueba con un escáner y resultó justo lo que buscaba. Por supuesto que pensé "Tori Amos ya lo hizo", pero si nos ponemos a pensar en la cantidad de bandas de rock con las mismas portadas no terminamos así que me pasé todo por el forro y decidí que no me importaba porque no la estaba plagiando, simplemente lo hice con el mismo medio pero dándoles a las fotos una simbología, significados y aspecto totalmente diferentes.


Os voy a poner un ejemplo con una de las fotos que irán en el interior del disco:




Esta foto es tal vez una de las que más orgullosa me siento porque para mi representa todo lo dicho anteriormente, es como volver al vientre materno mientras estoy en coma.


Y por cierto, ya que estoy aprovecho para decir antes de que a algún pelotudo marca ACME se le ocurra que el estado de coma me lo tomo con mucho respeto y es simplemente una metáfora en el significado del disco.


Dicho esto me despido, espero que haya quedado clara mi explicación, ahora cada vez que alguien me vuelva a decir algo les paso el link de este post.


Gracias a todos por seguirme y hasta pronto!

viernes, 15 de abril de 2011

Portada y concierto presentación de Life In Coma

¡Hola de nuevo! 
Tras una larga pausa vuelvo al blog, en esta ocasión para traeros algunas noticias.
Life In Coma está a punto de editarse, por ese motivo voy a dar un concierto de presentación en Buenos Aires. El lugar será en el teatro La Scala de San Telmo el 20 de Mayo a las 22:30 horas. 
La entrada son $30 y la salida al escenario será puntual, así que, eso sí, a los que vayáis procurad llegar a tiempo.


Y tras mucha espera os presento la tapa del disco:




Algún día os explicaré la razón por la cual elegí esta foto o cual es la intención, pero eso será en otro post.


Y aquí os dejo el flyer del concierto:




Tenéis permiso para copiarlo, pegarlo, distribuirlo o imprimirlo y usarlo para pelar patatas.


También os invito a ver el nuevo diseño de mi web www.cloebosco.net 


Como siempre, gracias a todos!
Nos vemos!

sábado, 19 de febrero de 2011

Mandarina Agridulce

Como ya he dicho en algún posteo, mi disco ya está terminado aunque aún no hay fecha de lanzamiento, esto es porque creo que después de tanto esfuerzo "Life In Coma" merece que alguien con un sello independiente lo escuche y se de cuenta de que tiene que tenerlo. Si esto no sucede así yo misma lo autoeditaré porque en realidad los que merecéis oírlo sois vosotros, los que escuchasteis Womanhood y os gustó, los que habéis seguido el videoblog y los que me preguntáis por redes sociales y mails cuándo va a estar el disco.

Mientras, se me ocurrió sacar una canción de adelanto, no un single, si no una especie de regalo para todos los que me seguís y pensé que lo mejor era que conocierais en completo la canción que sonaba siempre en el videoblog. Esa canción es parte del disco y se llama Bittersweet Tangerine. Es de las pocas que son solamente piano y voz y tal vez sea el contrapunto del disco, bastante diferente al resto en realidad.

Como me pareció que aún así era poco pensé en hacer un videoclip para el tema, lo hicimos y nos robaron todo el equipo así que lo volvimos a hacer, sin muchos medios pero con mucho amor.
Y por último, como también me parecía poco, incluí una versión acústica de uno de los temas del disco anterior "When you're drunk"

Todo esto ya lo podéis descargar gratis desde mi página web, que momentáneamente es www.cloebosco.net (en breve volveré al .com), también tenéis una portada y contraportada para hacer un sobrecito y si queréis podéis hacer un donativo, el cual irá destinado a la edición física del disco.




De momento, os dejo el videoclip (no, no es Heidi drogada de peyote, soy yo):





martes, 1 de febrero de 2011

"Días de Grabación" - Último día (y nombre del disco)

¡Por fin! Vengo con el último vídeo de "Días de Grabación" el videoblog en el que os estuve mostrando algunos días de la grabación del disco. Como os prometí en este digo el nombre que tendrá el LP.
Aunque también lo digo en el vídeo, quiero dar las gracias a toda la gente que ha participado en esto, desde los técnicos del estudio hasta los músicos (Mariana, Sebastián, Pato, Gustavo), mi familia, marido, amigos hasta todos los que habéis visto todo el proceso de grabación por aquí.


Pronto habrá más novedades, hasta entonces os dejo con esto:


sábado, 29 de enero de 2011

Libélula

Quizás porque me parece una de las canciones más lindas que este hombre tiene, quizás porque me gusta cantarla, quizás porque es de lo poco (casi único) que canto en español con el piano, pero desde hace un tiempo, ya en los conciertos que hice al presentar "Womanhood", toco Libélula de Antonio Birabent.
Mientras grababa el disco se me ocurrió grabar este cover a parte, por si algún día me atrevía a mandárselo al autor. Bueno, hoy la subí a internet y se la envié por Twitter. Dudo que la vaya a ver/escuchar al menos hasta que pase un tiempo (él no suele escribir mucho en Twitter), si me envalentono se la pongo en la página de artista de Facebook, pero entonces seré abucheada por un montón de fans que pensarán que la he destrozado.


Sea como sea, decidí compartirla con el resto y aquí está:


 

martes, 25 de enero de 2011

Cosas que he pensando, que pienso y que me han pasado en el último tiempo

- Cumplí 25 años, lo cual según lo mire me deprime igual que me alegra. Son los 25 bipolares.


- Me cago en la ley antitabaco.


- Los chinos se ríen de nosotros.


- Blogger está muriendo, pero aunque no siga posteando como antes, lo sigo bancando.


- Terminé el disco en un 99% pero para lanzarlo aún falta un tiempito, primero hay que mandárselo a unos cuantos sellos.


- Tengo el piano tan desafinado que aulla.


- Cada día me cae mejor Chirstina Rosenvinge.


- El PSOE está tomando las medidas más impupulares a vistas de las elecciones y nos está condenando a dos mandatos mínimo del PP. Los odio por eso.


- Ya no tengo un partido político que me represente.


- Extraño España.


- Extraño a muchas personas.


- Seguro que ahora digo que extraño España y cuándo vaya me esté quejando todo el tiempo.


- Estoy rodando mi primer videoclip.


- Nos robaron en el rodaje del videoclip y nos quitaron todo.


- En el año 2010 conocí a gente increíble y también conocí a gente imbécil perdida.


- Estoy contenta con mis canciones. No serán LO comercial, no serán LO esperado, pero a mi me satisfacen y eso es lo que cuenta.


- Las catarsis solo funcionan si te vuelves a sumergir de vez en cuándo en ellas.


- Soy pésima olvidando lo que amo.


- El Malibu es lo más.


- Soy intolerante a la lactosa.



lunes, 10 de enero de 2011

January

Como hoy es mi cumpleaños, permitdme que deje esto: