From the Choirgirl Hotel o la obra maestra

Le llegó la hora a uno de los mejores discos de la historia de la música ( y si exajero qué), From the Choirgirl Hotel llega en un momento tragi/perfecto en la vida de Tori Amos.
Tras tres abortos la princesita se quiebra y teme no poder ser madre nunca más y se refugia en su mundo oscuro y sombrio, metáforico y simbólico, haciendo lo que mejor sabe hacer, componer.

1998 fue el mismo año en que Tori abortó, se caso y parió esta maravilla de disco, en un estudio de grabación que construyó al lado de su casa en Cornwall, Inglaterra y el cual sigue siendo hoy en día su lugar de grabación.

La fotografía es otra de esas cosas que lo convierten en una obra maestra.


El disco arranca con Spark, esa chispa perdida que desapareció al perder al bebé. Una canción al borde del masoquismo más dañino "Está convencida de que podría retener un glaciar, pero no pudo mantener vivo al bebé" y se sigue castigando "Di que no lo quieres una y otra vez, pero no lo dices en serio". Se crea la atmósfera perfecta, oscura, pesimista, como descender a través de un pozo infinitamente profundo.

Cruel es una pieza musical fácil pero de dificil composición lírica. Podemos asumir que somos crueles, ya sea con nosotros mismos o con los demás, o ambos se pueden dar seguidos como una cadena multifacética. "Puedo ser cruel, no sé por que" dice la dama de negro.

Black Dove (January), siempre la había visto como el resto del disco, oscura y ensombrecida, hasta que el otro día me entero que lo que Tori Amos quiere plasmar con el tema es la película Fargo. Ahora todo encaja, ahora la entiendo, y la veo blanca como el enero (mi enero occidental).
"Ella era una chica de enero. Nunca delató la demencia, de aquella casita como temible, junto al bosque" Su musicalidad y voz de recién despertada de un sueño la hace una de las más bellas canciones de Tori.

Y se viene el Torbellino de Frambuesa o Raspberry Swirl, como un remolino envolvente que invita a cantar, a bailar y a gritar eso de "Yo no soy tu señorita, no pertenezco a tu tribu, en mi jardín no cometí crimen alguno. Si quieres entrar en ella, bueno, más te vale que la hagas un torbellino de frambuesa" La canción más sexual, lésbica y movida que Tori tiene.
El piano queda en un segundo o tercer plano, aqui hay percusión, bajos y guitarras. Una canción hecha para su mejor amiga cuando su novio la dejó, una canción para dejar claro que la única persona que puede sactisfacerla es ella, como su amante. "La situación empieza a ser desesperante, cuando a todos los niños les es imposible ser hombres. Todo el mundo sabe que soy su amiga, todo el mundo sabe que soy su hombre".

Jackie's Strength habla sobre Jacqueline Bouvier Kennedy, aunque personalmente creo que es una mirada en retrocpectiva desde su propia adolescencia, como se muestra en el video, en el cual he de decir que esta increiblemente guapa.
Esta es otra de las muestras de como Tori puede hacer la balada mas comercialmente bella. Suave y con un dejo de nostalgia hacia ella misma. (Sin olvidar que se casó ese mismo año).
Sólo una frase "Si amas lo suficiente mentirás muchísimo".

Y después de todo este apego sentimental nos vamos a tomar una botella de vino, drogarnos con unas cuantas hierbas de algún chamán y darnos cuenta de que cuando bebamos veremos un feto en nuestra copa de vino, y él nos llevará a un mágico viaje por las culturas indigenas y nos dirá que lo acariciemos mientras el dice Iieee. No, esto no lo digo yo, lo dijo Tori al explicar la canción, una muestra más de la genialidad en la locura, lo raro y lo bello, como la canción.
"¿Porqué no puede ser hermoso? ¿Porqué tiene que haber un sacrificio?" Y todos los instrumentos se fusionan y la voz parece irse a un mundo lejano, como un escalofrío. De veras, con toda seguridad digo que esta es una de las mejores canciones que existen.



Descendemos un poco y bajamos con los Liquid Diamonds, qué, no sé si alguien que la conozca ha notado su increible connotación sexual, tanto en el título como en el resto de la canción, o esque mi mente es muuy pervertida. "Supongo que soy una cosa subacuática, soy un mar corriendo, hay un mar en mi. Está claro ver que se está alzando, pero debo ser diamantes líquidos fluyendo".
Y Doña cocaína en forma de mujer se muestra viciosa ante tanto cambio armónico. En She's Your Cocaine se ve el lado más perro de Tori. Me la hubiera imaginado un millar de veces retorciendose en el suelo y chupando el microfono a lo Courtney Love.

Y llega una de las canciones más tristes jamás compuestas, sí vale, sé que dije lo mismo de Hey Jupiter en el posteo anterior, pero esta la supera. ¿Como puede hacerse una canción tan sumamente triste, bonita y desgarradora? no lo sé, pero ella lo hace con Northem Lad.
"Tenía un muchacho del norte, bueno, no lo "tenía" exactamente, se movía como el Dios solar que pintó eso". Y dice una verdad como un templo, de esas que nadie quiere oir "Chicas tienen que saber, cuando es hora de cambiar la página, cuando solo estás humeda por la lluvia" y culmina con esa frase que bien podría haber sido el propio título del disco "Cuando los pianos tratan de ser guitarras" y todo, hasta esa frase y su significado se calan en mis huesos como si fuera mi propia historia.

Cuando menos te lo esperas aparece Hotel, con todas sus chicas coristas. Como la cumbre de todo el trabajo hecho, la voz alcanza limites innalcanzables y todo se rompe.


Y de nuevo el auto castigo, Playboy Mommy es una flagelación a su espíritu. Se llama a si misma Mami del Playboy, y le canta a su niñita muerta (porque según ella estaba convencida de que era una niña, y mas tarde lo fue), "Luego vino el bebé antes de que pudiera encontrar la magia para mantenerla contenta. Nunca fui la fantasía de lo que tu querías que fuera." No encuentro las palabras para describir esta canción, me limito a poner frases como "Lo voy a decir fuerte aqui junto a tu tumba, esos ángeles nunca podrán ocupar mi lugar."
La canción hace daño hasta al más insensible de los mortales y yo no puedo evitar llorar cuando la escucho, porque además la música es hermosa.

Y el disco termina con la caja de Pandora abierta. Pandora's Acuarium, tal vez el mayor eco del piano en todo el disco con esas tonalidades que van desde un agudo a un grave con tanta facilidad como hacer la O con un canuto. Para mi, personalmente lo peor del disco aunque no por eso malo, pero se dejó fuera algunas mucho mejores. Aunque tiene frases memorables " No te pido que creas en mi, muchacho, creo que estás confundido, no soy Perséfone."

Y la sirenita se queda ahí, zambullida es su mundo de cristal impenetrable hasta por ella misma, con este disco que recomiendo a todo ser humano viviente, que de seguro sé, que el que lo escuche no podrá dejar escapar a esta mujer nunca más.


En realidad todos los videos son geniales, pero dejo Spark, porque creo que es el que más capta la esencia del disco.



RESUMEN

Lo mejor: El disco en sí es mágico, y aunque el piano no esté presente en todas las canciones, la atmósfera creada es inmpresionante. Spark, Raspberry Swirl, Iieee y Northen Lad lo clavan.

Lo peor: Hay canciones que se quedaron fuera como Purple People o Bachelorette que bien podrían haberse sustituido por Pandora's, pero bueno, no le pidamos más peras al olmo.

Curiosidades: Las fotografías fueron hechas por Martina Hoogland (las de dentro) y por Katerina jebb (portada), las de esta última se hicieron con un escáner gigante en el cual se fotocopió a Tori de arriba a abajo.

Seguiré posteando cada uno de los discos de Tori Amos, pero tengo que decir que ninguno será como estos primeros cuatro que publiqué.

Boys for Pele como un pequeño resfriado

Boys for Pele es uno de esos discos que o lo amas o no, lo adoras como al rey sol o lo critícas como mejor puedas. Yo soy del grupo que lo adora y esto se debe a que es mi disco favorito de Tori.

Cuando lo compré solo había oido From the Choirgirl hotel y ni siquiera sabía bien de que se trataba todo esto. Pero increiblemente fue lo más acertado que me pasó nunca, vino a mi en el momento perfecto, la depresión. Y he aqui el punto, esto fue mi catársis, como lo fue de Tori, como supongo que lo fue de muchas personas que ahora lo consideran el mejor.
Y posiblemente si no hubiera llegado en ese momento de mi vida, si no me hubiera revuelto las entrañas en esa época hoy mi disco preferido sería Choirgirl.Pero, sin exagerar un ápice, a este disco le debo la vida.

Se presenta tímido, como una niña que quiere jugar, con ese casi imno Beuty Queen seguido del mundo Horses, con un piano perfecto, suave, Tori sabe acariciar al piano.

Pele es la diosa hawaiana de la creación y la destrucción a la cual se le arrojaban hombres a su volcán como sacrificio. Las catorce primeras canciones son las catorce partes del cuerpo de Osiris, recogidas por su esposa Isis.Y nuestra diosa particular no se fue ni a Hawai ni a Egipto a grabar, se fue a Irlanda, se alquiló (no pregunten como lo hizo) una iglesia y ahi sacó sus demonios.

Y saca el clavicordio y amenaza. Blood Roses, como un canto al feminismo más salvaje. "¿Crees que soy rara? Yo creo que tú eres el raro" y nos cuenta como en algunos sitios se practica la circuncisión a las mujeres, dando su tesoro, su placer su "verguenza" a los pollos para que coman. "Cuando los pollos pruevan de tu carne, cuando él te succiona hondo a veces no eres más que carne".

Pieza por pieza llega Father Lucifer, con una técnica elavorada, como amasando pan, llamando a Lucifer para que la libere de la gracia divina.
Y amé ese video en el que hace su inciso del tubullar bells dentro de la canción.

La Proffessional Widow, hace su aparición, como una de esas viudas negras de ocho patas, absorviéndolo todo a su paso. Yo nunca dude un segundo de que la viudita es Courtney Love. "No te vueles todavía esos sesos, tenemos que ser grandes" es como si Courtney le dijese a Kurt, "espera, aun no te mates que necesitamos ser mas famosos y ganar mas dinero, después si, hazlo".
Entre otras muchas frases que no voy a mencionar porque si no el post me lleva un año, solo diré, Give me peace, love and a hard cock.

Mz Zebra es otra llamada de atención a Courtney y esta vez aunque resumidamente, se lo dice con orquestita y todo.

Marianne es una de esas canciones perfectas, no tiene nada malo, ni una sílaba, ni una nota. La compañera de colegio que se suicidó, todos tenemos alguién asi, o si no lo tenemos es porque nosotros somos Marianne. Sola, perdida, se metió en un hoyo para no salir más, tal vez Tori quería verla alli y para eso se introdujo en el pozo cual Naomi Watts para salvar a Samara, tal vez solo quería salvarse a si misma del avismo.

Pero reacciona, se da cuenta de que tiene un pequeño resfriado. Caught a Lite Sneeze es una obra maestra de la producción musical. No hay canción que la supere, no hay registro que lo iguale, no hay nada mejor que darse cuenta de que "nuestro amor fuera tan pequeño". Y mientras tengo a "Chicos a mi izquierda, chicos a mi derecha, chicos en el medio, y tú no estás aqui" Mierda, tú no estás aqui para salvarme del ahogo mientras me hundo, "Necesito un fuerte préstamo de la zona de las mujeres" y nadie me ayuda a tenerlo.
No lo puedo evitar, esta canción no es la mejor de Pele, es la mejor de toda su carrera.


Bueno, como siempre hago, después de irme de juerga con los demonios me voy a ir un ratillo con Muhammad my Friend, a ver si él sabe algo de la salvación. Pero Muhammad no sabe una mierda de nada asique me deprimo más. Me voy con Hey Jupiter, la canción más triste de la historia. Si te quieres suicidar ponla alto y escucha decir "está masoquista esta lista para confesar toda las cosas que nunca pensé que podría sentir".
Y por favor, quédate con la original, nada de sonidos extraños, ni cortes, solo la original. Porque la otra versión es buena pero no tanto.

Ya llevamos recogidas nueve partes, supongo que la última era el corazón.
Pero un gospel, Way Down, nunca viene mal como aperitivo para un blues, pero no un blues pedorro, de esos que están de moda con chicas aporreando un piano.
Esto es de la vieja escuela, Little Amsterdam sabe manejar el "azul" de los sonidos, por favor "No me lleves de vuelta al rancho, apenas estoy saliendo de la celda de mi cabeza". Yo siempre imagino que soy Momma, porque nadie sabe quién carajo es, asique ahora, por un momento es Cloe, que "le fue para la mierda, se enamoró de un hombre moreno" y haría cualquier cosa por salvarlo, pero no fue mi bala. Y en esta vida de porquería "haber tocado el organo debe contar de algo".

Y ni lo pienses, no voy a dejar Talula de lado, porque con ella bailo, con ella canto, con ella imagino que estoy en otra época envuelta en un "pequeño rollito de higo".
Y con esta como con Jupiter, denme la original por favor, nada de tornados.

Como esto se me va al carajo dejaré Not the Red Baron y Agent Orange, porque aunque me gusten hay otra mucho más interesante y esa es Doughnut Song.
Si alguna vez me cago en un hombre al que quise de verdad por favor que sea mientras me como un donuts (o dona) al mejor estilo Tori.
Porque estoy realmente jodida, pero hecha mierda en serio y no quiero caridad, no quiero ánimos, no quiero nada, solo "una patada a tu mensaje", porque lo sabes nena, "Nunca engordaras con el hoyo de una dona", nunca habrá nada de donde no se pueda sacar.
"Anoche me dijiste que ahora eras un sol con tu propio satélite devoto. Me da mucho gusto por tí y estoy segura de que te odio" Una vez leí que esta era la frase que más le costaba cantar a Tori, más que Me and a Gun, y a mi es la que más me cuesta oir, porque cuesta admitir que ahora te mantienes en pie mientras yo estoy hecha un trapo sucio llorón cagandome en todo, te odio.

Pero siempre me quedará el blues de vuelta. Porque eso necesito, un poco de brisa en el piano, como un respiro, como un "me cago en todo pero bien" y eso es In the Springtime of His Voodoo. Una gran incomprendida de Tori, y yo no sé porqué. Pero como ya estoy hasta los mismisimos de sufrir "necesito un poco de voodoo en estas ciruelas" y esta canción me lo da y adoro cantarla con voz bluesera, con voz quebrada y dulce.


El tiempo se me acaba y tu sigues haciendo daño, Putting the Damage On. Con una orquesta casi intima Tori vuelve a caer otra vez y nos hace caer con ella en la tristeza. "Pero ahora tengo que preocuparme porque, chico, aún te ves muy hermoso cuando estas haciendo daño".
Todo lo que hice no sirvió para nada, porque miro tu foto y sigues igual de lindo igual de impune, igual de precioso, mientras mi corazón está roto tú te deverías de ver horrible cabrón.

Y me voy a la cama, pero antes me fijo, y si, hay una estrella titilando en el cielo ahi está Twinkle, como un premio de consolación, como para conformarme de que saldré de esto, porque aunque seas un chico duro "conozco a una chica el doble de dura".

Y si mi resumen te pareció raro es porque soy rara como Pele.

Sí, quería poner el video original pero esta versión en directo con el Hurt en el medio me puede.



RESUMEN

Lo mejor: Todo, absolutamente todo. Desde el piano, la voz y las letras hasta las fotografías y los b-side. CALS, Marianne, Hey Jupiter están siempre conmigo a donde vaya.

Lo peor: Me cuesta sacar algo malo, y no voy a caer en el típico tópico de que el disco se hace largo porque para mi se hace hasta corto. Tal vez lo peor peor peor de todo es que siempre tengan que poner en los recopilatorios el puto remix de mierda de Professional Widow.

Curiosidades: Para cuando Tori hizo este disco ya había tenido un aborto y esto se nota en muchas frases asi que la depresión no es solo porque Eric se mandó a mudar. Y mientras lo grababa conoció al que hoy en día es su marido, asique de todo lo malo le salió todo bien.

Under the Pink o El cuadro impresionista

Under the Pink (1994) fue el segundo disco de la carrera de Tori Amos.
Un disco que bien podría ser la continuación de Little Earthquakes y llamarse Under the Little Pink Earthquakes, por la "sintonía" en la que están ambos.
Si LE fue su descarga emocional sobre un "diario musical" este es la descarga sobre lo que podría ser un cuadro impresionista (según las palabras de la propia Tori).

La chica quería demostrar que bajo la piel todos somos de color rosa, no hay distinción de sexo o raza, todos somos lo mismo.
Asique agarró sus cosas y se fue a grabar al desierto de Nuevo México y alquiló la casa de Roman Polanski para terminarlo. Si, esa casa en donde fueron asesinados Sharon Tate (la embarazada mujer de Polanski) y todos sus invitados por la familia Manson. Se ve que la chica quería cazar fantasmas, bien podría haber recojido alguna psicofonía y haberla puesto en alguna canción.

El disco arranca tranquilo, sin prisas pero sin pausas con Pretty Good Year, esa melodía que te va introduciendo poco a poco de nuevo a su mundo. Y cuando piensas que todo está en calma la chica se pone a gritar y te sobrecoje haciendote aguantar la respiración para luego terminar otra vez en calma.

Después God hace su aparición, omnipotente, como un estallido, "Dios a veces no lo haces, ¿necesitas a una mujer que te cuide?" y mientras la niña sigue haciendo "lindas margaritas de amor" pasamos a Bells for Her, en donde nos vemos recreados en una infancia inocente que se pierde con el pasar de los años. Tori le dice a una amiga que se aleja de ella por culpa de un hombre "Campanas y pisadas y soldados y muñecas, hermanos y amantes erámos ella y yo. Ahora ella parece arena bajo los zapatos de él, no hay nada que yo pueda hacer". La amiga se enfada y no le habla más.

En Past the Mission damos un paseo por las sociedades patriarcales y la religión, como siempre algo muy presente en sus canciones. El "buen" ojo de Tori vio a Trent Reznor (de NIN) y le invitó a cantar con ella en esta canción, asique muchas la envidiamos solo por esto.

Baker Baker es triste, es como esa angustia que aprieta contra el pecho y te ahoga "Hazme un día, hazme completa de nuevo" para mí esta frase comprende todo el sufrimiento que ella lleva dentro como en LE antes era la negación, ahora quiere que la completen, la chica avanza.

The Wrong Band es de esas canciones que paso, primera fumada de la señora Amos, aqui se fumo diez porros y escribió la canción, "Y ella consigue sus cigarros con el dulce hombre gordo/Heidi dice que será tan sincera como pueda" Yo hubiera seguido con; "Y niebla y el abuelito se fueron a fumar un ratito".

Y claro, después de la fumada llega la resaca, y te enfadas, y quieres mandar todo a la mierda, quieres matar a alguien, bueno, matemos a la Waitress. "Quiero matar a esta camarera, ha trabajado aqui un año mas que yo, si lo hiciera rápido sabes que sería un acto de gentileza." Ayy no sabeis las veces que yo pensé eso en mi trabajo. Sin duda de lo mejor de su carrera, convirtiendola en todo un imno "Pero yo creo en la paz, Puta" creo en la paz pero te mataría por perra desgraciada, porque por muy "civilizados" que nos creamos no podemos tapar ni reprimir la violencia que llevamos dentro, por que no dejamos de ser animales. Somos rosados.




Y la sirena de papel se sumergió a las profundidades y se fue con las "Raisin Girls" porque no quería ser más una Cornflake Girl. Sigue enfadada porque las chicas se pelean cuando deverían de unirse. Y los "hombres malos" las dividen más "Y el hombre de pistola dorada se cree que sabe mucho" un "homenaje" a James Bond y su machismo chorreante de arrogancia. El piano se quiebra y hace su mejor solo.

Asique como ya estamos un poquito cansadas vamos a recostarnos y a relajarnos. Icicle propone la idea de la masturbación femenina como algo que tendría que ser natural y por el contrario le ha sido reprimido durante toda la vida "Mi padre dice que incline la cabeza como dice el Buen Libro, bueno yo digo que al Buen Libro le faltan hojas. Voy a recostarme..." Todo tranquilo, el piano se muestra tímido entre una voz que excitaría hasta a la mujer más heterosexual.
Y la temperatura comienza a subir "Y cuando me toco con mi mano al fin puedo descansar la cabeza. Y cuando digan "toma de su cuerpo" creo que mejor tomaré del mio". Y casi llegamos al orgasmo (piano incluido) "Siente la palabra, ¡sientela!".

Cloud on my Tongue es un ejemplo de lo mucho que Tori puede encandilar aún sin saber de que carajo habla, y ahi es donde está la magia, ella imagina y tu imaginas, te haces tu propia canción. Aunque luego nos enteramos de que está dedicada al cantante de los Red Hot Chili Peppers, Anthony Kiedis. Cuando él la vio en uno de sus recitales la ofreció irse con él a Borneo y tener una "aventura" la chica muy firme le dijo que ya tenía novio. (Ayy Tori, ayy Tori). "Déjame con tu Borneo, déjame como era antes" asique la movió la estantería un poquito. "Es difícil esconder a cien chicas en tu cabello" volvamos a la realidad, no puedo dejar todo e irme con un tipo al que le llega el pelo hasta el culo "La chica está en círculos, círculos, tengo que dejar de girar".



Y como no puedo irme a Borneo mejor me doy bien con el ácido y escribo Space Dog, la canción es realmente buena, un ritmo casi militante y una parada hacia el piano más dulce. Es casi imposible dar muchos detalles sobre esta canción puesto que fue escrita por un subidón de ácido en serio. Tori empezó a ver un perro espacial en la pared....para que decir más.

Yes, Anastasia cierra el disco. Una canción larga pero no por ello descartable. Hay quién la odia o quién no la aguanta tanto tiempo. Yo si, y me tiro en la cama imaginando que soy Anastasia Romanov y que no se en donde mierda estoy. Las voces dejan paso a pianos solos con altibajos de violines memorables. "Muchachas, ¿que hemos hecho? ¿Que nos hemos hecho a nosotras mismas?" Y termina con una frase casi para ella misma "vamos pequeñita querida, veremos qué tán valiente eres".

Aunque el video Past the Mission me encanta Pretty Good Year me supera porque la simpleza hace a la perfección, asique aqui lo dejo.




RESUMEN

Lo Mejor: Tori crea la atmósfera perfecta. Waitress se lleva el disco, Cornflake Girl ya es un clásico en su discografía y con Icicle me corro sinceramente.

Lo Peor: Que no se atrevierá a ir a Borneo con el piano a cuestas.

Curiosidades: En una cena en la casa de Polanski en la que estaba Trent Reznor a Tori se le quemó el pollo al horno que había cocinado, según ella fue el espíritu de Sharon Tate. (Claro, no tenía otra cosa que hacer la muerta que quemarte el pollo).

El video Past the Mission fue grabado en Arcos de la Frontera (Cádiz) España, cosa que me jode hasta el infinito, osea grabo un video en España que es lindo pero no doy ni un concierto....a veces la mataría.

(Vuestros comentarios me alientan a seguir con el tema, asique ya sabeis...)

Little Earthquakes o El exorcismo de Myra Ellen

Como buena fan de Tori Amos me veo obligada a hacer esto, es asi, los que saben de libros hablan de literatura, los que saben de matematicas hablan de numeros y los que sabemos de Tori hablamos de Tori. Lo sabemos todo al dedillo, como una de esas lecciones que deberíamos haber aprendido en el colegio y nunca lo hicimos, bueno, esto es igual, pero lo hacemos.

Little Earthquakes (1992) fue su debut como solista y yo diría que también fue su debut en muchas cosas. Digamos que la chica tuvo mucha suerte, no había ninguna mujer/pianista/cantautora en ese momento. Ella por más que les pese a muchos es la impulsora de este género "soy mujer y cuento mis penurias y desgracias y todo me chupa un huevo". Abrió una mecha bastante grande a gente que hoy en día abunda, Regina Spektor, Sarah Slean, Alanis Morissette entre muchas otras. Pero hablemos del disco que es lo que nos ocupa.

El disco a simple vista y oida parece simple, hasta las fotos precen simples, hasta que te sumerges y entonces dices "anda, pero esto es otra cosa", y te enamoras.
Es Tori y su piano, nada más, algo asi como el primero de Regina Spektor pero dándole como cien mil millones de vueltas. La chica metida en una cajita de madera roñosa con un mini-pianito, como saliendo de la oscuridad, como no queriendo salir del todo, como abriéndose paso a ella misma y entonces suena Crucify, una reverencia a su autodestrucción y resurrección, empieza el exorcismo.

Le sigue una niña perdida sin saber a donde ir, Girl y parece encontrarse de nuevo en Silent All These Years, "¿Con que encontraste a una chica con pensamientos verdaderamente profundos? ¿Qué es tan asombroso acerca de esos pensamientos profundos? Chico, mejor reza que sangre pronto ¿que te parece ese pensamiento?" Sublime.

Y llegamos al punto cumbre del disco, a la rabia, la desesperación, las ganas de machacar tu pasado y hacerlo mierda Precious Things, para mi lo mejor del disco, lo mejor de su carrera, lo mejor de lo mejor. Me hace identificarme tanto que humildemente, lo podía haber escrito yo. "Él dijo, de verás que eres una chica fea, pero me gusta como tocas, y me morí" "Quiero hacerles añicos la cara a esos chicos bonitos, a esos chicos cristianos, puedes hacer que me venga, pero eso no te hace Jesus" Es como decir, da igual cuantos orgasmos me hagas tener, sigues siendo una mierda.

Con Winter lloro, otra autobiografía más, no puede haber algo tan meláncolicamente esperanzador como esto, cuando recuerdas tu infancia y a tu padre, cuando un padre te ha marcado tanto la infancia que lo hechas de menos porque nunca más podrás volver ahí, te hace sentir complejo de Peter Pan a full.
"Debes aprender a mantenerte en pie tú misma porque yo no puedo estar siempre alrededor"
Y la lágrima se convierte en lluvia torrencial cuando suena "Dices, siempre quise que estuvieras orgullosa de mí, y yo siempre quise lo mismo."

Happy Phantom siempre la paso, no es que no me guste, es graciosa y tiene ridmo, pero no puedo escuchar Winter y seguir con esta, me descuajeringa las ideas y el cerebro. Y siento no coincidir con mucha gente pero China es otra de las que nunca escucho, la letra me encanta pero la musica no tanto, llega un punto que me aburre, y del video ya ni hablemos...

Leather es otro punto alto del disco, la chica se zarpó pero bien, mandó todo a tomar por culo y escribió "Mira, estoy parada frente a ti, ¿no quieres algo más que mi sexo?"/"Yo podría simplemente fingir que me amas, la noche perdería toda sensación de miedo. Pero por qué necesito que me ames cuando no consideras valioso lo que es valioso para mi."

Si Winter era la de papi, Mother es la de mami, pero desde un punto de vista diferente. Es una de las "olvidadas" en sus conciertos, a mi me encanta, sobre todo el piano, suave, sin prisas, contándo una linda historia, como "Una panti-media corriendose en el frío".

La primera vez que leí Tear in Your Hand dije, ¿what the fuck...? pero despues de reirme mucho y una buena traducción dije, joder que buena es. Acostumbrados a la típica canción pseudo-feminista en plan, "voy a dejar a este tipo porque es un cabrón y las mujeres podemos" aquí se contraresta la realidad, "me ha dejado y no creo que sea por gusto, me ha dejado por otra" "No creo que te vayas porque a mi y a Charles Manson nos gusta el mismo helado"

Y llegamos a la trágedia más absoluta y devastadora con Me and a Gun, (Yo y un arma). Tori cuenta la historia de una violación que sufrió unos años atrás. "Eramos yo y un arma, y un hombre en mi espalda, y canté "santo santo" mientras se desabotonaba el pantalón."
La canción no tiene musica, es a capella, ella sola, desgarradora, como una puñalada. Cuando termina te deja los pelos de punta, incluso si no entiendes la letra, da igual si tienes un mínimo de sensibilidad humana te machaca.

Y termina con Little Earthquakes, una canción siniestra y oscura en donde lo mejor es la parte final que resume todo lo que Tori quiere, "Dame vida, dame dolor, devuélveme a mí misma."

La buena noticia esque voy a poner un video, la mala, no cariño, no voy a poner el más comercial ni el más lindo, quiero que sufras hasta por los poros viendo esto.



RESUMEN

Lo mejor: Precious Things y El Little Earthquakes extended que sacarón en el A Piano, Tori nos lo debía y se lo debía a ella misma.

Lo peor: Que Take to the Sky quedase fuera como un b-side y que China o Happy Phantom quedasen dentro. Pero igual es algo a lo que nos tendremos que acostumbrar de Tori, siempre lo hace.

Curiosidades: En 1989 Tori creó un anillo de hadas en el salón de su casa para "inspirarse" y dió como resultado muchas de las canciones de este disco. Me and a Gun fue escrita despues de ver Telma y Louis.

Ahora, si has tenido unos cojones tan grandes como para leerte todo esto lo mínimo que puedes hacer es escribir un comentario. Gracias.