Han pasado muchas cosas desde la última entrada a este blog. Podría resumir todo el año 2014 como la oportunidad de ser "Artista asociada al LAVA" (Laboratorio de las Artes de Valladolid), con la grabación de un nuevo disco en este mismo espacio en la sala Teatro Concha Velasco, con un pre-concierto de presentación a principios de año y el concierto oficial de presentación del disco el pasado 19 de diciembre del 2014. Todo esto ha estado rodeado de magníficos profesionales que me han acompañado constantemente en todo el proceso.
El nuevo disco tiene como nombre "Remain", como una metáfora a la continuación de "Life In Coma" a querer permanecer despierta. La intención musical y técnica tiene como principio fundamental crear una atmósfera a caballo entre un directo y un disco de estudio. Grabado plenamente en un teatro y acompañada de músicos excelentes como Montse Aldomá al violonchelo, Jorge Sambucety al saxofón, Santiago Iglesias a la guitarra acústica y Christian DeHugo como artista invitado a la percusión. Con la inmensa suerte de haber tenido un productor como Josep Sanou, que también ha mezclado el disco junto con Juan Ignacio Arteagabeitia (Atila) y masterizado por Jorge Calderón en estudios Eldana.
Julián Almanza ha sido el encargado de ilustrar la portada y la contraportada, con un trabajo impecable y Fernando Fuentes (Producciones Efímeras) el que ha dado vida física al disco editándolo.
Por el momento estamos pendientes de la distribución y promo del disco, así que iré informando de todo en mi web: cloebosco.tumblr.com
Podría seguir agradeciendo hasta el infinito y más allá a todas las personas que han colaborado de una forma u otra en todo el proyecto. Todo el equipo del LAVA junto con su director Alfonso Ordoñez, Pianorent por creer en mí y acompañarme, Tragaluz por dejarnos un cachito de su mundo y hacerlo nuestro, Fernando Díaz por su dedicación y sobre todo por su confianza ciega y así seguir y seguir.
Hoy os traigo además de todo este resumen, otro resumen más en vídeo, de todo lo que pasó la noche de la presentación de Remain en el LAVA. Un trailer dirigido por Jelena Dragaš y su equipo. Con belleza y profesionalidad está aquí plasmado todo lo que sucedió y la emoción con la que lo vivimos.
Este año he limitado mi lista a cinco discos en vez de a diez como suelo hacer, la razón es que aunque haya escuchado más, no lo he hecho lo suficiente y me gusta quemarlos mucho para criticarlos, ya que a veces mis opiniones cambian y algo que en un principio me gustaba mucho, después no tanto y viceversa.
Estos que he puesto son los que me han estado acompañando a lo largo de este año, por la calle, en cenas, con amigos, sin ellos, jugando, fregando y bailando. Para el asombro de todos los que suelen seguir mis listas no hay ninguna mujer, hoy va de hombres la cosa. Empiezo:
N° 5. Citizens! - Here We Are
Algo me pasó la primera vez que escuché "True Romance", no pude dejar de escucharla en semanas. La he pinchado en bares, la he bailado, la he cantado, mis oídos la han absorbido y desde ahí el disco entero. Citizens! es un grupo británico de indie rock-indiepop-dance alternativo? ponle. Chicos muy jovencitos haciéndote bailar y cantar en éxtasis muy divertidos cuando quieren y muy emotivos cuando se ponen serios. "Let's go all the Way", "Nobody's Fool", "Monster" y "Know Yourself" son la muestra de un disco que merece la pena y que engancha casi de manera odiosa.
N°4. Lambchop - What Another Man Spills
Ya dije el año pasado que Lambchop son unos genios y uno de los mejores grupos que ha parido la historia y este es otro ejemplo más de lo que digo. Un grandísimo regalo de cumpleaños que me hicieron este año y la confirmación de mi fanatismo por ellos. Este disco parido en 1998 (ya es demasiada casualidad que tantísimos discazos sean de ese año, es el año bendito) es probablemente la influencia más clara y directa de muchos grupos que empezaron a salir poco después como Luna o Belle & Sebastian. No sabes por dónde cogerlo porque cada canción es un mundo, son capaces de pasar al country, al disco y al indie folk de un solo plumazo, llenando el ambiente de una sonoridad única y muy cuidada. Podría poner canciones de ejemplo pero son todas una mejor que otra, así que escúchalo entero y basta.
N°3. Jack Johnson - Sleep Through The Static
De esto que estás en un supermercado y te pones a mirar las ofertas de disco a 5 euros por hacer algo, porque sabes que suelen ser todos una mierda y encuentras una portada que por lo menos te da buen rollo, no sabes quién carajo es Jack Johnson pero piensas "bueno, venga va...a ver que pasa", y lo compras. Y resulta que es un dis-ca-zo. Grabado en un estudio de energía solar (de ahí su título) resulta de ser un disco de pop-rock-folk perfecto. No hay una sola canción que no pueda ser un single, no hay una sola canción que no me guste, que sea floja, que decaiga, no, es uno de los discos más lineales (en el buen sentido) y coherentes que he oído en mi vida. No falta ni sobra nada, es tranquilo y genera un aire de positividad increíble, mi hijo es muy fan de él y yo también.
N°2. WhoMadeWho - Brighter
Los descubrí por casualidad (la típica de YouTube) y me hice con toda la discografía del tirón, así que ahora soy incondicional a estos daneses que son unos genios del dance-punk, porque eso es lo que hacen, con una calidad impresionante. Brighter no es un disco para cualquier momento, es un disco para cuándo estas muy hasta los cojones de todo y no quieres pensar en nada, es un disco para escuchar solo o en multitud (sin términos medios), pero sobre todo solo (por muy raro que pueda parecer) y apreciarlo como se merece. Son oscuros y misteriosos, son maestros del sonido y del directo, porque cuándo les ves en directo comprendes que esto es algo más, que son músicos como la copa de un pino y que son capaces de todo."Inside World", "Running Man", "Greyhound" y "Never Had the Time" son grandes ejemplos. Solo una cosa: ponlos muy alto.
N°1. Nick Drake - Made To Love Magic
Seguramente para muchos de los lectores de este blog no hagan falta presentaciones. Nick Drake llegó a mi vida de la misma mano del hombre que me dio a conocer a Tori Amos, pero después le perdí la pista. Después de muchos años ha vuelto a mi y ahora sí que lo he disfrutado a pleno. Made To Love Magic es un recopilatorio con canciones inéditas, una muestra de la belleza hecha canciones. Porque si hubiera que describir de alguna manera este disco sería "bello". Uno de esos artistas imprescindibles que debería estar en toda colección de discos que se precie, por eso lo pongo el primero, porque es tan básico como saber lavar un plato, tan fácil de escuchar como ponerse unos calcetines y tan bello como el mejor de los paisajes.
Pocas veces (por no decir ninguna) puedo decir que tengo dos conciertos en una misma semana, pero hoy tengo el gusto y la suerte de poder decir que así será. Este viernes día 15 de noviembre estaré en el Auditorio Miguel Delibes de Valladolid, en la jornada de puertas abiertas de este año. Será a las 19:00 hs (puntalísimo) en la sala de Teatro Experimental.La entrada es libre.
Y como ya dije, el sábado día 16 (al día siguiente) estaré en el MEET festival, en el LAVA (laboratorio de las artes) por la noche, en el MEET Laboratorio de 21:00 a 02:00, por supuesto no estaré las cinco horas que dura, antes de mi habrá otros grandes artistas dando sorpresas...
Así que os espero en estos dos lugares maravillosos, dando como siempre lo mejor. Nos vemos!
El próximo día 16 de Noviembre tendrá lugar en Valladolid el primer festival didáctico de música electrónica al que se ha bautizado con el nombre de MEET y que se realizará en el LAVA (Laboratorio de las Artes de Valladolid), en diferentes salas y durante todo el día hasta la noche.
Tengo la enorme suerte de poder anunciar que yo estaré allí, participando del festival junto a otros grandes artistas. El como, preferimos no desvelarlo, solo puedo decir que mi participación será por la noche, en la Sala Blanca MEET LABORATORIO.
MEET es la suma de mentes inquietas, de artistas musicales, audiovisuales y creativos gráficos. Sólo de esta manera un festival como MEET es capaz de convertirse en una experiencia completa y global. La suma de actividades, el trabajo en común, la decisión y determinación de este grupo de profesionales es lo que hace que la experiencia MEET exista.
Éste es el equipo MEET:
- Organización: MEET Festival.
- Diseño de Identidad y dirección creativa: Estudio PobrelaVaca (Ana Mª Hernández y Félix Rodríguez)
- Producción audiovisual: Alberto Marcos y Zigor Moreno.
- DJ´s, VJ´s y Artistas: Óscar de Rivera, Edu Sabanah, Ismael Rivas, Cloe Bosco, Fever Girl, Héctor de la Puente, Niño + Garbanzo, PobrelaVaca, Ángel Vallecillo, Giusepe, Alicia Sanz, Marcos In Dub, Pina Pardo.
Aquí os dejo la web del festival: www.meetfestival.com en la que podréis encontrar toda la información necesaria para que entendáis más de que va el asunto. Además tendréis acceso a todas las noticias y a la venta de entradas.
Un saludo y a los que podáis espero veros por allí!!
A veces me siento inquieta, como ahora, entonces me pongo a hacer cosas que tenía pendientes como por ejemplo, limpieza de libros, cuadernos y carpetas acumulados de toda una vida estudiantil. De lo que nunca me puedo deshacer son de las carpetas, porque de alguna manera, las carpetas eran/supongoquesiguensiendo una seña de identidad, el reflejo de tu personalidad y la muestra de todos tus gustos. Las mías (según los cursos) van evolucionando desde fotos de las Spice Girls, a fotos de Leonardo Dicaprio en la primaria, hasta un collage de Andrés Calamaro, Nikka Costa, Blur, Bob Dylan y un largo etc de grupos y cantantes, y por último otro collage recortes de pastillas, comics y flores, en el instituto. Como sea, dentro de esas carpetas están todas las dedicatorias que los compañeros te ponían a modo de recuerdo, de entre ellas destaco estas joyas: "Antes de encontrar a tu príncipe azul, tendrás que besar muchas ranas" "La ley del amor idiota: Yo x Ti. Tú x Otra." "¿Qué es un morreo? Es una acción loca de ojos cerrados, para no ver al hijo puta de quién te has enamorado" "¿Hombres? ¡¿Para qué?! Mejor cerdos que dan jamones y no rompen corazones" "Del cielo cayó una estrella pintada de mil colores en la que ponía "Cloe, no te enamores"" ¿Es una ley natural impresa en nuestro ADN la de plasmar estas rimas en las carpetas ajenas para que nuestra compañera quede advertida de que el amor es un asco de modo inconsciente? ¿O simplemente una niña coge las antiguas carpetas de su madre y copia en la de su amiga lo que lee y le hace gracia? Yo misma escribí hace un tiempo; "Los días que estoy enfadada siento que el amor es absurdo y los días que estoy enamorada también". Eso lo pondría en mi carpeta actual. En cualquier caso, esas dedicatorias son avisos de algo que no aprendes nunca... Ya te lo decían con 12 años "no te enamores" y tú ni caso.
El sábado 24 de agosto tuvo lugar por fin mi concierto que cerraba el ciclo "Emplazados" de Valladolid. El lugar no puedo ser mejor, con un marco incomparable, frente a la fachada del museo nacional de escultura en la plaza Federico Watternberg que ofrecía una acústica muy buena y una vista increíble. La cosa se complicó cuándo empezó a soplar un viento frío que me congelo hasta dormirme (literalmente) los dedos, de tal manera que no sabía en que tecla los tenía posados. Tuve que hacer una pequeña parada de dos minutos a mitad del concierto, pedir una infusión y ponerme una chaqueta, después todo siguió su curso.
Conmigo estuvieron colaborando Aida al violín, que estuvo fantástica, Jorge al saxo, un crack, Santiago Iglesias con su impecable guitarra y su gran carisma y mi amigo Diego, que como en el concierto anterior, cantó conmigo una de las nuevas canciones. También hubo momentos en los que me quedé sola con ese Stainway de cola, intentando domarlo cual caballo salvaje con mis dedos congelados.
Desde aquí doy las gracias todos los músicos que colaboraron conmigo, que se comen el estrés y lo liberan en forma de talento. A toda la gente que fue, dio palmadas, compraron el disco y me vinieron a saludar después. Y también a todos los que hicieron esa noche posible, a los técnicos de sonido, a los cámaras Roberto y Guri, a Daniel García Diez que sacó las fotos que estáis viendo aquí y a las personas que están conmigo día a día apoyándome y ayudándome en todo.
Habrá vídeos, pero para eso habrá que esperar un poco. De momento me quedo con el recuerdo de una noche mágica llena de apoyo y cariño y que quedará para siempre en mis retinas.
Hoy vengo a anunciar un nuevo concierto que tendrá lugar el próximo sábado 24 de agosto a las 21:30 horas en la Plaza Federico Watternberg (frente a la fachada del museo de escultura). Cerrando el ciclo organizado por el ayuntamiento de Valladolid "Emplazados"
Como siempre, el piano protagonista del escenario, aunque habrá varias colaboraciones muy especiales a lo largo de la noche....además tocaré alguno de los nuevos temas que ya estoy preparando.
Espero que todo el que esté en la ciudad pueda acercarse y acompañarme esa noche, además es gratis.
El pasado sábado 25 de mayo, tuvo lugar (como ya anuncié) el concierto-presentación de "Life In Coma" en el teatro Zorrilla de Valladolid. Tengo que decir que fue una noche muy especial a todos los niveles, en la que tuve la enorme suerte de compartir con mucha gente por primera vez en mi país, estas canciones concebidas y paridas en Argentina, canciones ya maduradas en mi cabeza, hijas que empiezan a ser adultas. Y digo que fue especial porque además, tener a un músico como Santiago Iglesias tocando y mimando tus canciones, no es moco de pavo. Como tampoco lo es tener a Aida García en el violín, aquella chica que conocí hace diez u once años en el instituto y a la que ya por esas épocas le dije; "algún día vas a tocar conmigo".
También fue especial porque fue mucha gente a la que tengo un cariño infinito, a algunas de estas personas no las pude saludar a mi salida (tardé bastante) pero me hicieron llegar la información de su presencia allí. Tampoco faltaron todas aquellas personas que me quieren y me apoyan incondicionalmente y por las cuales una sigue siempre adelante. Y esa gente que va por puro gusto, porque le gusta mi música, porque me vieron un día antes en la tele o me escucharon en la radio o vieron un vídeo en YouTube, a esas personas y a todas, les doy las gracias de corazón. Tengo que decir que después de la última prueba de sonido y ensayo, me fui al camerino, me tome dos (o tres) caipirinhas, maté demonios ocultos con los músicos y salí al escenario, más a gusto que un arbusto, y creo que eso se notó.
También unas gracias especialmente especiales a Diego, "mi mejor amigo más antiguo", que se plantó conmigo en el escenario para hacer los coros en francés de una canción nueva, un regalo tenerle ahí. (En cuanto tenga vídeos los subo) Un regalo haberos tenido!
Tras una larga y paciente espera (que no en vano ha sido de este modo), me alegra anunciar que por fin presentaré mi disco "Life In Coma" en España, en mi ciudad natal, Valladolid. Lugar: Teatro Zorrilla (sala experimental) El día: 25 de Mayo La hora: 21:30 Entradas: 10 € anticipada y 12 € el mismo día Conmigo estará mi amiga y violinista Aida para acompañarme en algunos temas y Santiago Iglesias, que colaborará en otros (pero vamos a dejarlo a modo sorpresa). El concierto será íntimo y personal, como el aforo, por eso, aconsejo comprar las entradas de forma anticipada. Podéis comprarlas en la misma taquilla del teatro o en www.entradas.com también obtendréis más información en la web del teatro www.teatrozorrilla.es
Desde aquí quiero dar las gracias de forma anticipada a todos los que asistáis y compartáis conmigo este momento tan especial. También quiero dar las gracias a todos los integrantes que hicieron posible este disco en su día, Sebastián Leonángeli (amigo eterno de este blog), Mariana Aulicino, Patricio Sánchez, Gustavo López, Dardo (al que ya todos conocéis), estudios La Urbana, y a toda la gente que me vio presentar este disco en Buenos Aires. Siempre estáis conmigo. Os espero!
Que soy una consumidora algo compulsiva de cine, se sabe, que le doy mil vueltas a las cosas, también. Hace unos días vi (por fin) A Single Man de Tom Ford e inmediatamente después armé la siguiente relación entre las películas de las que hoy vengo a hablar, a saber; American Beauty, Shame y A Single Man. Las tres películas tienen como principal factor en común a sus protagonistas, tres hombres, complejos, atormentados, cansados de sus vidas y con importantes crisis existenciales. Dos de estas tres películas están narradas en primera persona por sus protagonistas y en las tres, los actos influenciados por la depresión de sus protagonistas afectan directamente a todas las personas que los rodean y les quieren. American Beauty explora la liberación de la represión mas patética del ser humano, y digo patética porque es una represión impuesta por nosotros mismos para con nosotros mismos. Las falsas apariencias, aguantar una vida que no quieres, ser alguien que no eres, pensar que haces algo que es real. El protagonista de esta historia rompe con todo, se va a trabajar a una hamburguesería, se pone a fumar porros, a hacer ejercicio y se enamora de la amiga de su hija, en resumen, a buscar la felicidad.
"Siempre había oído que toda tu vida pasa ante a tus ojos el segundo antes de morir. Para empezar, ese segundo no es un segundo en absoluto, se hace algo inmenso, como un océano de tiempo. En mi caso aparecía yo tumbado boca arriba en el campamento de los boy scouts mirando estrellas fugaces y las hojas amarillas de los arces que franqueaban nuestra calle; o las manos de mi abuela y su marchita piel, que parecía papel; y la primera vez que contemple el nuevo Firebird de mi primo Tony; y Jane. Y Jane... Y Carolyn. Supongo que podría estar bastante cabreado por lo que me pasó, pero cuesta seguir enfadado cuando hay tanta belleza en el mundo. A veces siento como si la contemplase toda a la vez, y me abruma, mi corazón se hincha como un globo que esta a punto de estallar. Pero recuerdo que debo relajarme, y no aferrarme demasiado a ella, y entonces fluye a través de mi como la lluvia, y no siento otra cosa que gratitud por cada instante de mi estúpida e insignificante vida. No tienen ni idea de lo que les hablo, seguro, pero no se preocupen: algún día la tendrán"
Shame es probablemente una de las películas más duras e increíbles que he visto. En este caso el protagonista se sumerge en su océano de miedos y culpas mediante el sexo, rodeando el abismo, ocultándose en la perfección, incapaz de expresar ningún sentimiento, odiándose a si mismo, temiendo al amor como el niño que le teme a un monstruo. Shame es la historia de otro hombre que no puede ser feliz, porque no conoce la felicidad y de su hermana, que la busca desesperadamente sin éxito.
"No somos malas personas, solo venimos de un lugar malo"
A Single Man (basada en la novela de Christopher Isherwood) cuenta la vida cotidiana de un hombre homosexual a partir de la muerte de su pareja, el amor de su vida. La insoportable rutina de vivir, la desidia espiritual, las ganas de morir. La tristeza de saber que nunca vas a volver a ver a quién amas y el miedo constante a volver a amar y ser amado de nuevo. El miedo a vivir, de nuevo, la felicidad inexistente.
"Solo los tontos podían escapar de la simple verdad de que ahora no es solo ahora, es un frío recordatorio de que ha pasado un día desde ayer, un año desde el año pasado, y de que tarde o temprano llegará."
Hay y habrá muchos personajes similares más, pero estos tres hombres son y representan a los hombres que buscan sentir algo, mientras sueñan despiertos.
Este viernes 29 de Marzo el grupo Cinco de Septiembre hace un "hasta luego" a Sardi, cantante, guitarra y showman del grupo más cañero de Valladolid. Habrá músicos invitados (yo entre ellos) para colaborar en varios temas. Os esperamos en la sala Black Pearl de Valladolid a las 23:00 horas.
Aquí ensayando con Padre (Luix Disidente), primo (Sardi), boss guitarra (Carlos) y la ametralladora (Héctor)
Bailaremos, cantaremos, beberemos, saltaremos y sobre todo...rockearemos! El viernes será santo, pero nosotros no tanto...
Este sábado 5 de Enero, la noche de reyes, volveré a pinchar en el bar La Piedra de Valladolid, todas las canciones malditas que se me ocurran. De todo un poco y mucho baile. Si estáis cerca os espero a partir de las 00:00 hasta que aguantemos!
Llega el fin de año y como siempre, aquí dejo los 10 mejores discos que he oído durante el 2012. De este mismo año solo hay tres, el resto son de otros que han llegado a mis oídos ahora por unas razones u otras, un par de ellos que ya conocía pero que hasta este año no han cobrado verdadero significado y otro que en un delito imperdonable, no añadí a la lista del 2011. Estos son y aquí están: N°10. Regina Spektor - What we Saw from the Cheap Seats.
El último disco de Regina ha sido una bocanada de aire fresco que me ha devuelto las ganas de escucharla, aunque reconozco que me gustó mucho más al principio que ahora, por eso se lleva el puesto 10. Lo que pasa es básicamente lo de siempre; la mitad del disco es magnífico y la otra mitad un coñazo. "How" por ejemplo es de esas canciones soporíferas con las que te dan ganas de cortarte las venas, si no fuera por esos pequeños interludios al piano, pero a su vez tenemos "All the Rowboats" que es con probabilidad la mejor canción que ha compuesto la Spektor en su vida, solo por ese tema el disco merece la pena. Hay otras simpáticas como "Don't Leave Me (Ne Me Quitte Pas)", "Oh Marcello" y la preciosa "Jessica". Por otro lado, aplaudo la portada del disco y la voz de Regina, cada vez más afinada.
N°9. Interpol - Our Love To Admire
Este disco es del año 2007, pero ha llegado a mi este año. Interpol es una banda de rock de Nueva York y aunque este disco tiene un aire más alternativo y experimental sigue una magnifica estela post punk. Arranca con un temazo llamado "All Fired Up", "No I In Threesome" es otra joyita llena de sonidos rasgados pero sutiles y "The Heinrich Maneuver" (el sencillo del disco) junto con el resto de canciones, completan un disco imprescindible.
N° 8. Massive Attack - Heligoland
Aunque este disco salió en el 2010 y en su día lo escuché, no ha sido hasta este año que lo he sabido apreciar como se merece. Heligoland es para mi, uno de los mejores discos de Massive después de Mezzanine. "Pray for Rain", "Splitting the Atom", "Girl I Love You" y por supuesto, la espectacular, fantástica y estratosférica "Paradise Circus" son acojonantes, y podría seguir y seguir con todas y cada una de las canciones que conforman este disco que reúne todas las cualidades que los hicieron uno de los mejores grupos de música experimental del mundo. Y por cierto, ya lo dije un día y lo repito, el videoclip que hicieron para Paradise Circus es uno de los mejores que he visto en mi vida.
N° 7. Gotye - Making Mirrors
Bueno, a estas alturas ya todos conocéis a Gotye y me parece que es la primera vez (quitando a Britney Spears) que incluyo un disco de ventas masivas. Creo que este disco se ha hecho famoso por dos cosas, la primera es que "Somebody That I Used To Know" es uno de esos temazos que llegan a todo el mundo, sin importar país, gusto o condición y la segunda, que la suerte que ha tenido con el pelotazo este no se la cree todavía ni él. Sinceramente, cuándo escuché este disco acababa de salir y todavía no era muy famoso y me pareció una pasada desde la primera escucha. "Smoke and Mirrors" es con mucha diferencia la mejor canción de todas, pero la verdad es que son todas buenísimas. Todos sabemos que si metes en un bote a Sting y a Peter Gabriel y lo agitas un poco sale Gotye, pero sin duda, este disco merece su fama.
N° 6. Murmur - Seasize
Murmur era un grupo madrileño que ya no existe y encontrar este disco es difícil de cojones. Yo he tenido la suerte de poder escucharlo este año y me ha parecido asombroso. Está entre el indie-folk más cercano a Belle & Sebastian o a Luna. Es emotivo, está bien producido y grabado y las canciones se superan una tras otra. Canciones compuestas íntegramente en inglés y con una especial sutileza. "Foot To The Floor", "Haze, Dolores" o "Riverside" con algunos de los motivos de que este disco esté en esta lista y en la vuestra también, si conseguís haceros con él.
N°5. Christina Rosenvinge - Foreing Land
Este disco podría estar en el primer puesto, pero he decidido dejarlo en el quinto porque en realidad ya lo conocía pero este año ha resurgido de manera especial en mi. No es que tuviera que poner a la Rosenvinge por narices, es que realmente este disco se lo merece porque ahora, desde la distancia y el tiempo puedo asegurar que es mi disco favorito de ella. Del 2002 y perteneciente a su llamada "etapa americana" Foreign Land está grabado en ingles (salvo un tema), con una producción fabulosa y con unas canciones y letras mágicas. Es innegable la influencia de Belle & Sebastian en él, así como esas ganas inquietas de hacer algo distinto que más adelante se consolidarían en "Tu Labio Superior" o en "La Joven Dolores". Con un poco de ventaja, pero con conocimiento de causa, puedo decir que los sonidos de este disco son inigualables, digo esto porque he tenido la suerte de escucharlo como es debido, en uno de esos equipos de música que te dejan oidoplático. "Off Screen" abre el álbum con sutileza, "Dream Room" y "German Heart" sobrecogen. Por no hablar de "As the Stranger Talks" que mezcla coros en inglés con la letra en español, para mi la canción del disco y uno de los temas de su vida. Tened este disco o morid.
N° 4. Micah P. Hinson - The Surrendering
Este es un EP grabado en el 2008 por ese que debe ser uno de los "indies por excelencia" y del cual yo no tenía ni pajolera idea hasta este año. Es corto, cortísimo, de esos que se acaban y dices "¿Ya? ¡Pero joder!" y en parte en eso reside su magia, porque desde que empieza hasta que acaba es una obra maestra. Poco más puedo decir de él, la recomendación que haré de él será tan corta como el mismo, único y bello.
N° 3. Lambchop - Aw C'Mon
Vale, ya entramos en el n° 3 y es otro de los que podrían ir al primer puesto si no fuera porque esta lista se suele guiar más por el corazón que por la razón. En realidad este es un disco que forma parte de un trabajo doble (aunque por separado) que sacó la banda medio country, medio alternativa, medio nosesabequé, Lambchop, el trabajo lo conforman dos discos, Aw C'Mon y No You C'Mon, pero me quedo con este (de momento). Los arreglos, la producción, la grabación, la voz de Kurt Wagner, las canciones, la música, TODO, son la razón por la cual hay que amar este disco, que sin exagerar puedo afirmar que es uno de los mejores que he escuchado en mi vida. "Four Pounds In Two Days", "Steve McQueen" y "Something's Going On" son majestuosas, pero es que son todas igual de buenas, en serio, no hay palabras, este disco va directo al museo de las obras maestras y punto.
N° 2. Amanda Palmer and The Grand Theft Orchestra - Theatre Is Evil
Tal vez haya sentimientos encontrados y que contradigan esta decisión con algunos lectores de este blog (no miro a nadie, Dardito), pero para mi este disco no solo es aún mejor que su anterior disco en solitario, si no que me ha hecho terriblemente feliz. Para empezar porque había perdido todas mis esperanzas en la Palmer, que ya la veía haciendo discos de covers con el ukelele toda la vida, pero resulta que por fin ha vuelto a hacer algo bien y más que bien con una banda que se ha armado (gracias a dios). Theatre is Evil es pretencioso, exagerado, divertido, bailable, y en ocasiones melancólico hasta la lágrima (bueno, no tanto). Amanda se ha dejado llevar por influencias post punk como Siouxsie and the Banshees, The Cure, The Smiths, etc, y también se ha querido hacer la alternativa-indie-guay-electrónica y se ha sacado de la chistera influencias de Sigur Ros o Arcade Fire (¡no iba a ser ella menos que ellos!), pero lo curioso es, que aún siendo terriblemente pretencioso es grandísimo, a niveles estratosféricos. Amanda tiene la manía de hacer canciones largas y lentas, de esas a las que le sobran unos 4 minutos, pero sorprendentemente, ¡hasta esos temas son buenos!, chicos, es una alegría, es para celebrarlo, mínimo una botella de sidra El Gaitero. Y ahora en serio; "The Killing Type" es insuperable, "Grown Man Cry" mi favorita, "The Bed Song" preciosa, "Melody Jean" una de esas canciones rock que podrían sonar en las radiofórmulas y es que, este es un disco que está lleno de hits que podrían sonar y hacerse famosos casi sin ayuda. ¡Bravo!
N° 1. An Pierlé & White Velvet - Hinterland
Pues parece que va de "lands" la cosa. Este es el disco que el año pasado iba para los primeros puestos y en un desafortunado olvido lo omití. Así que he decidido concederle este año el primer puesto porque a pesar del tiempo que llevo escuchándolo sigue sin cansarme, de hecho, me he pasado el verano con él, en el coche, en la piscina, en la bici, en el sofá... no cansa. Ya hablé de An Pierlé y la incluí en la lista añadiendo su primer álbum hace un par de años. Este disco está grabado con la banda que formó con su marido, que le da un toque más folk y alternativo a la música de la Pierlé. Los arreglos son una pasada, sin hablar de la grabación que te envuelve sin remedio. La voz de An Pierlé es aguda pero agradable, las canciones son como pequeños cuentos que te van atrapando cada vez más. "Hide and Seek", "Broke my Bones" y "Lonely One and Only" son simplemente perfectas, aunque para mi, la mejor es "Wakey, Wakey", un tema que oscila entre la oscuridad, el misterio, la tristeza y la angustia. No hay ni un solo tema solo bueno, son todos excelentes. Si aún no lo habéis escuchado, no perdáis más el tiempo.
El otro día escribí un tweet que decía "Tengo ganas de hacer tantas cosas que mejor me fumo un porro" y es verdad, lo de tener ganas de hacer muchas cosas digo, bueno y lo del porro también. Pero es una buena metáfora de como a veces termino saturada por un montón de cosas que ni existen, empiezo a querer cosas y de repente me canso solo de pensarlas. Como sea, estoy empezando a salir un poco de mi letargo, letargo que por cierto, he necesitado imperiosamente y del cual aún estoy disfrutando. También soy de las que opinan que todo llega, de una forma u otra, muchas veces da igual que te esfuerces en conseguir algo o no, si no es el momento no va a pasar, es verdad que si no lo intentas pasará aún menos, pero como dije en una canción; "¿Que más da? Si nunca sale el sol por un agujero". Tal vez la forma de empezar a despertar sea por el principio, este blog. Aquí empezaron muchas cosas. Empecé a escribir cosas que me pasaban, seguí hablando de discos, música, cine, escribí relatos breves, críticas imposibles y anécdotas graciosas. Me sirvió para contactar con gente maravillosa y empezar a dar a conocer mi música. Aquí fui publicando los "Días de grabación" de mi disco, después los videoclips, los conciertos... Hubo espacio hasta para personas que quisieron hacerme una entrevista o contactar conmigo, y claro, yo chocha. Este blog es especial para mi, sobre todo por la gente que siempre lo ha visitado. Así que vamos a dejarnos de sentimentalismos chorras, lo que vengo hoy a decir es que poco a poco iré despertando y empezando nuevos proyectos. De momento, ya estamos preparando el rodaje de un nuevo videoclip. Vuelven los ensayos. Dentro de poco volveré a mi hobby de DJ y pincharé en un bar. Por ahí ronda otra sorpresa que no tiene que ver con la música y que espero poder publicar dentro de poco y hay vistas esperanzadoras para el futuro de mi disco, aunque por el momento ni puedo, ni quiero adelantar nada. Por cierto, os dejo mi nueva página, esta vez desde Tumblr, porque me he cansado de pagar dominios, de que me estafen y eso, que se vayan a tomar por culo, de momento podéis ver cosas mías aquí: http://cloebosco.tumblr.com
Y de regalo, una foto del último Halloween. Este año pude realizar una de esas cosas pendientes, disfrazarme de zombie, de Marilyn Monroe sí, pero zombie.
Hace unos días, estaba yo viendo (como no) un capítulo de Sexo en Nueva York en el que la madre de una de las protagonistas muere y Samantha (amiga de ella) es incapaz de expresar nada, se queda bloqueada y parece una insensible, como si no le importara lo más mínimo que la madre de una de sus mejores amigas hubiera muerto, pero no era así, posiblemente era a la que más había afectado la noticia, pero en su incapacidad de expresar emoción "perdió" hasta su orgasmo. En ese momento tuve una identificación total con ella y me explico, no es que yo sea incapaz de expresar lo que siento siempre, pero si en ciertas cosas que me afectan más o menos o de una manera u otra. La gente piensa que no me importa, que paso de todo o que me interesa de una forma superficial, y no es así, error mío, por supuesto, por bloquearme mentalmente. En las últimas semanas me ha pasado con varias cosas, a saber: Una amiga, un libro, Tori Amos, un regalo y la madre de un amigo. Con la primera, mi amiga, me he quedado bloqueada al decirme una cosa suya personal y en vez de intentar ayudarla, comprenderla y aconsejarla, lo único que pude hacer es asentir, poner como ejemplo a otra amiga y advertir. El segundo caso se trata de un cómic que leí hace un tiempo, "María y yo" de Miguel Gallardo, es la historia real del protagonista con su hija María, una niña autista que tiene una relación muy especial con su padre, el cual la comprende de forma tanto impresionante como admirable, uno de esos libros que todo el mundo debería leer por su enorme honestidad y sensibilidad. Pues bien, leí el libro, lo volví a leer y lo guardé en un rincón de mi mente, no se explicar porqué, pero esta historia también me bloqueó, como otra vez a la que me llevaron a ver un concierto para niños con parálisis cerebral, fue una de las cosas más hermosas y emocionantes que vi en la vida pero no fui capaz de expresarlo, lo guardé en el mismo rincón en dónde guardé "María y yo". Con Tori Amos me pasó igual, llegué, la vi, lloré, se me hizo un nudo en la garganta, enmudecí y hasta ahora. Osea, todavía no he asumido que he estado sentada a unos metros de una de las personas más importantes en mi vida y probablemente este sea un sentimiento que me dure siempre. También me hicieron hace poco unos regalos tan especiales que solo pude dar un par de brinquitos, decir gracias y dar un beso, pero después les hice una foto y se la mandé a todos mis amigos y la persona que me hizo los regalos no lo sabe ¿porqué? pues porque a él no le enseñé la foto y le dije "mira, estoy tan contenta que se la he mandado a medio mundo" ¿y porqué no se lo dije? pues porque no sé hacerlo. La última es la más parecida a la identificación que sentía con Samantha, la madre de mi mejor amigo enferma y yo no sé decirle nada, solo soy capaz de hablar como una maruja de que si "a fulanita le pasó tal y luego cual, que si es mejor esto que lo otro" etc. Digamos que en este caso la cosa se intensifica porque mi amigo es igual que yo, pero a la vez es menos grave porque ambos nos conocemos y no hace falta decir nada. Reflexiono sobre esto después de que pasó lo inevitable y alguien me dijo "parece que esto no te importa", no le culpo, es normal. Soy de las personas que dicen lo que piensan pero no lo que sienten, porque para eso, escribo canciones y poemas o hago un mándala. Y me da rabia, porque he pasado de ser una Marianne Dashwood a una Elinor Dashwood. Probablemente, la mayor muestra de expresión de mis sentimientos solo pueda hacerla escribiendo, mirando o besando. Y eso es todo.
Hace unos días me enteré de que Tori NuncahetocadoenEspaña Amos venía a Madrid a las charlas que el New York Times suele organizar llamadas "Time Talks" para ser entrevistada a propósito de su nuevo disco "Gold Dust". Las entradas gratuitas y el público tendría la oportunidad de hacerle una pregunta. Imaginaos mi cara cuando me entero de esto... Resulta que la mujer a la que más admiro del universo, esa que nunca ha sido capaz de poner un pie en España (ni Sudamérica) para dar un concierto, a la que las radios y prensa española suelen marginar, viene a dar una entrevista a Madrid pero no a tocar, surrealista. Y de repente aparece en el telediario de TVE a la hora de mayor audiencia hablando de Obama (¡¿?!!!), en el de Telemadrid, en El Mundo y en El País, y yo ojiplática digo; "¿¡Pero que pasa?! ¿¡Pero que invento es esto?!" Como sea, para allá que nos fuimos (mi acompañante casi obligado por mi) y yo, saliendo de Valladolid cuatro horas antes y llegando justo a tiempo por culpa de un atasco de tres pares de narices, echando el higadillo por la boca y con unas ganas de ir al baño que ríete tú de los geriátricos y claro, como fue llegar, coger unos cascos, sentarme y empezar la cosa, no me dio tiempo a ir, así que estuve una hora y pico de entrevista más pendiente de mis esfinteres que de Tori y sus infinitos tacones. Pero bueno, el caso es que salió, guapísima (en serio), con un vestido largo y vaporoso, una chupa-torera de cuero y como ya he dicho, unos tacones que si me los pongo yo me rompo el fémur, el peroné, los tobillos y los dientes. Yo ahí tan feliz con mis cascos, pensando que solo servían para aumentar el sonido de la sala y resignándome a escuchar toda la entrevista en inglés, y así lo hice... Cuando terminó, le pregunto a mi chico "¿Lo has podido entender todo bien?" y me dice; "Claro, llevaba puestos los cascos" y le respondo; "Pero me refiero a que si has podido entender bien el inglés" y me dice; "Esto....Cloe...había un traductor....". Ese tipo de cosas que solo me pasan a mi por anormal. Pero tengo que decir, que entendí casi todo en un 90% y que hasta preferí verlo y escucharlo así, sin nadie que me tape la voz y la forma de hablar de Tori.
Habló del proyecto que tiene pensado lanzar en el 2013 "The Light Princess", ese medio musical, medio disco, medio algo. Del nuevo que acaba de sacar "Gold Dust" una especie de recopilatorio pero vuelto a grabar con una orquesta. De su hija (para variar), de como fundó Rainn (para variar), de sus chicas (canciones), de como solo necesita un piano, zapatos, vino y libros para vivir (me cambias los zapatos por vestidos y el vino por Frangelico y soy yo) y de muchas cosas más. Tengo que decir que cuándo salió me puse a llorar y cuándo una chica del público se puso de pie y entre sollozos le dijo todo lo que la admiraba y lo importante que había sido su música para ella, Tori la subió al escenario, la abrazó y yo además de volver a llorar, pensé "Fuck, si lo ha hecho con una persona, ya no lo hace con dos, así que mejor me callo".Terminó, fui al baño, esperé y allí no apareció ni su sombra, nos dijeron que se fue por el parking, y yo quiero pensar que nadie le dijo que había cuatro frikis esperándola en la puerta porque conociéndola un poco, se que hubiera salido a saludarnos. De igual forma, fuck, fuck y recontra fuck. La gran odisea continuó en nuestro camino de regreso al estropearse el coche en mitad de la noche en el puerto de Guadarrama. Con un frío que te cagas y esperando a la grúa, a esas alturas yo ya esperaba que vinieran los zombies, por lo menos para animar un poco. Me pareció ver uno, pero después comprobé que estaba siendo sugestionada por mi propio cansancio y mis constantes ganas de que el mundo se vaya a la mierda algún día. Lo más parecido a un zombie que vimos fue al señor de la grúa, el cual había sido interrumpido de su sueño y su película de Jean-Claude Van Damme para ir a recogernos. Y esto fue todo. Una odisea surrealista maravillosa al fin y al cabo, por que por fin he podido ver a Tori a unos metros y escucharla, aunque no sea cantando, espero que la próxima sea completa, con fotos y todo, porque en esta ocasión me quedé con las ganas. Podéis ver la entrevista completa AQUÍ
Últimamente me he aficionado a los cómics, o mejor dicho, me han aficionado a un género que casi no tocaba desde aquella época en la que me dio por Neil Gaiman y su mundo en The Sandman, icono para mi dónde los haya y una de las cosas que más me han marcado a lo largo del tiempo. La novela gráfica (llamémosla mejor así que si no parece que estoy hablando de Marvel) engancha, entretiene, ameniza y es totalmente compatible con cualquier otra actividad de fondo, como la música por ejemplo (cosa que no puedo hacer si leo un libro normal) y en algunos casos va más allá, enseña, hace pensar y emociona. Es lo que me ha pasado con estos tres libros.
Contrato con Dios. La vida en la avenida Dropsie, de Will Eisner. En este caso me leí la edición de una trilogía que engloba tres de los trabajos de Eisner (padre de la novela gráfica), uno de ellos inédito. La forman; Contrato con Dios, Ansia de vivir y La avenida Dropsie. Es casi imposible ponerme a describir o a hacer un resumen de esta obra, no solo porque es mejor sorprenderse y verlo por uno mismo si no por la complejidad y su vez cercanía que evoca cada una de sus historias. La avenida Dropsie cuenta su historia en el barrio del Bronx y se centra sobre todo un par de años después del crack del 29, la miseria, alegría, esperanza y desesperanza de sus calles y sus gentes son la parte fundamental de todo. También nos cuenta el inicio de Dropsie y el Bronx desde que no era más que campo y como se va convirtiendo de a poco en un barrio.
Totalmente imprescindible, sobre todo si te van las historias discontinuas y entrelazadas y por supuesto si quieres disfrutar de un grafismo fuera de lo común. Brillante.
Píldoras Azules de Frederik Peeters.
Una historia autobiográfica del propio Peeters que cuenta su relación con su pareja Cati y el hijo de esta, ambos seropositivos y lo hace desde una perspectiva muy personal y para nada autocompasiva, por el contrario, está dotada de un gran sentido del humor. Una verdadera historia de amor, amistad y conocimiento personal que te hace amigarte desde el principio con los personajes. La evolución de un chico que aprende a convivir con sus miedos y a dejar de pensar en sí mismo para poder ofrecer lo mejor de él a los que quiere. En este aspecto es una novela que va ganando según vas leyendo.
Probablemente una de las mejores situaciones es la relación entre el hijo de Cati y Peeters, desde "el primer contacto" como él dice hasta que poco a poco se acostumbra a él. Una obra muy cercana y sincera, totalmente recomendada.
Persépolis de Marjane Satrapi. Fue uno de los regalos que me esperaban de vuelta a España, llegué a mi casa y lo encontré en mi habitación. Marjane Satrapi, natural de Rasht (Irán) cuenta su vida desde su nacimiento en este precioso e irónico cómic compuesto por cuatro tomos y reunidos en una edición. Una niña iraní criada en una familia de clase alta de manera prácticamente occidental, con unos padres progresistas partidarios del islamismo moderado. Sus inquietudes desde que es una niña hasta que poco a poco se va haciendo adulta, sus vivencias, su crecimiento personal e intelectual, su fuerte personalidad y su sentido del humor se van dando en cada viñeta, en cada rincón de esta novela estupenda y astutamente relatada. La relación con su familia, especialmente con su abuela nos hará incluso derramar alguna lágrima seguida de una carcajada crónica. La búsqueda de todo aquello que se le prohíbe en su país formará parte de su personalidad y sus gustos, desde la música punk hasta el contacto con las drogas en el extranjero, desde la literatura a la política, todo poco a poco irá formando a Marjane en la mujer que es hoy en día.
Los dibujos, simples y perfectos, como la historia. Sin duda, uno de los cómics más bonitos que he leído. Lo recomiendo tanto si te gustan los cómics como si no.
